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| 柳腔 |
概述编辑本段回目录
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| 柳腔 |
柳腔也叫邦柳，是“本肘鼓”吸收花鼓秧歌和河北梆子等地方剧种的曲调融合发展而成的。它与茂腔、五音戏血缘相近，声调委婉悠扬、柔和细腻。曲调中有花调、悲调之分。花调欢快舒展，适宜于演喜剧，悲调低沉而缠绵，多用于唱悲哀之戏。板头有慢板、二板、三板、四不像、导板、娃娃、哭迷子等。唱腔中，演员往往一唱就是几十句、上百句，道白很少。他的伴奏乐器有四胡、二胡、月琴、坠琴、三弦、扬琴、低胡以及笙、箫、唢呐、锣鼓等，唱起来琴音缭绕、乡音浓郁，耐人寻味。
清代末年，流传到胶东的即墨、平度、掖县、莱阳等地。早期演唱时只敲手锣和鼓，没有丝弦乐器伴奏，后经业余爱好者采用四胡寻声伴奏。由于演员们对定调演唱很不适应，只能顺着弦音强往上溜，群众称它“溜腔”，后来谐音定名“柳腔”。
柳腔的传统剧目与茂腔基本相同，不少老艺人都能兼唱茂腔。唱腔分悲调、花调。主要板式有慢板、二板、快板、散板、四不象、哭迷子、尖板等，另有娃娃、南罗。在柳腔音乐中，每当剧中人物演唱大段剧词、中间需要换韵或告一段落时，便吹唢呐当作过门衬垫，叫做“吹垛子”。主要伴奏乐器有四胡、二胡、月琴等。1920年前后传入青岛市，组成“四喜班”，名演员有刘作莲（艺名刘森）、刘洪石(艺名刘小)、刘德昌(艺名刘嫚)等。50年代，先后组成青岛市及即墨县柳腔剧团，主要演员有张秀云、宋洵光等，经常演出的剧目有《赵美蓉观灯》、《于秀英求情》、《丹凤关》等。
起源初探编辑本段回目录
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| 柳腔 |
据考，柳腔发源于平度市仁兆镇的大沽河一带，距今约有二百余年历史。
《中国地方戏曲集成》中载：柳腔其前身为“本肘鼓”，是由民间说唱的“肘鼓子”形式发展演变形成的。“肘鼓子”产生于明末清初，距今约有三、四百年历史，山东地方戏曲多由此演变发展而成的。“本肘鼓”系指本地“肘鼓子”的意思。流传于平度、即墨一带则发展成柳腔；流传于胶州、高密一带则发展形成了茂腔。故有“茂柳不分家，两剧姊妹花”之说。
清嘉庆年间（公元一八00年左右），地处小沽河西北岸的仁兆镇沙窝村，有一王姓外地人，以演唱兼营手工业谋生，人称王师傅，在该村定居（因无后人，故原籍及名无考）。他在演唱和授徒过程中，将流传当地的民间曲调“姑娘计”和“绒花调”与“本肘鼓”结合，配上一些流传民间的神话故事，乡间俚曲，创作了韵词，串乡走户进行演唱，并藉此为生计。由于其曲调宛转，词意明达，易学好懂，故深受群众喜爱，本村和邻村的青年纷纷向其学习。借吹打、演唱谋生的吹鼓手、盲人更是如鱼得水，争相效仿，一时间，此曲调风行四乡八里。因其主要演唱形式是串村走户，故当时被称为“串门调”。每逢节日、庙会，民间艺人则围桌盘椅，五七人一伙，生旦净末丑，你一段，我一句，辅以简单的乐器唱起来，观众四堵，这种演唱形式，民间称“盘凳子”。也就是柳腔艺术发展过程中的第二步——曲艺演唱阶段。
王师傅晚年，专门授徒传艺，但由于当时学无曲谱，徒弟只好跟着师傅唱的溜，不会的的跟随着会的溜，于是就被群众称为“溜腔”。后王师傅的第二代传人孙增基、孙传富、王启培等人，嫌其不雅，取曲调宛转悠扬之特点，借“溜”字之谐音，定名为“柳腔”。至此，柳腔已具雏形。
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| 柳腔 |
柳腔在发展及形成的整个过程中，孙增基是关键的一个人物。据考，他出生于道光年间（公元一八三0年左右）。村人至今尚流传着他不少传奇故事，称孙增基身材修美，聪慧过人。他青年时代跟王师傅潜心学艺，虽家道殷实，终因学艺心切，荒废农桑而中落。孙增基之曾孙孙秀春（平度市磷肥厂党委书记，现已离休，七十八岁），忆及儿时，亦热于习学柳腔，然常遭爷爷斥责，并数说其曾祖孙增基当年因学柳腔不顾家业，有时搞得神魂颠倒，达到了入痴入迷的程度。有一次去挑水，因心中想的全是柳腔的事，挑起两个粪筐子就走，到了水井时才知道搞错了，可见其用心之专。
孙增基作为柳腔艺术第二代传人的代表人物，既继承了王师傅教传下来的艺术成果，又与其他民间艺人一起，在串村走街“盘凳子”的演出实践中，对柳腔艺术进行了加工整理，丰富了柳腔演唱的各种曲牌，并开始将四胡作为要伴奏乐器，不断的使柳腔这一新的剧种发扬光大，为逐步由“盘凳子”曲艺演唱阶段过渡到登上舞台奠定了基础。据仁兆镇沙窝村八十六岁（一九九0年时调查）的柳腔老艺人孙传亭说：他在十二、三岁就学习柳腔，当时的师傅就是孙增基、孙增田。其时孙增基已八十余岁，对柳腔艺术中的各个行当、音乐伴奏、锣鼓经等，无不精通。自述年青时常年在外，组班演出，足迹遍及大沽河两岸。据年代推断，时间当三一八五0年至一九00年之间。这是柳腔艺术从“盘凳子”到登台化妆演出的一个漫长的历史演化过程。
柳腔在经过长期的串村围场“盘凳子”演出中，不断的吸收融汇其它剧种的精华，逐步完善成熟。在一九00年前后，由王师傅的二代传人孙增基、王启培等人发起，租赁了戏装，在古岘镇管村戏楼第一次把柳腔搬上了舞台化妆演出。至此，柳腔这个产生于民间，发展和活跃于民间的戏曲艺术，终于在王师傅、孙增基、王启培、孙传富等两代民间艺人经过百余年的艰辛努力，而脱胎于“盘凳子”的曲艺演唱形式，发展成了一个完整的、独具特色的地方剧种。
发展及流派编辑本段回目录
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| 1959年青岛柳腔剧团进京演出 |
孙增基、王启培等人在演出过程中，对师傅传授的剧目进行了全面的加工整理，并不断增加演出剧目，以适应营业演出的需要。期间，王启培又收了古岘刘邦君、麻兰刘德昌为徒弟。“二刘”天赋司性俱佳，除擅演柳腔外，京、评、梆、茂都能唱，对以后丰富柳腔的唱腔和表演程式起了决定性的作用，是柳腔艺术第三代人中的代表人物。刘邦君工生，艺名刘伶；刘德昌工旦，艺名刘曼。与即墨的刘洪石，艺名刘小；刘柞连，艺名刘森齐名，被人们称为柳腔“四刘”，饮誉四乡。
职业柳腔戏班活跃于胶东各地，涌现出了一大批艺术造诣较高的柳腔艺人。然因连年灾荒战乱，民不聊生，这些民间艺人也时聚时散。聚时搭班演出，散时四乡传艺，更加强了柳腔艺术的互相联络和交流。这些职业性戏班，有时单演柳腔，有时柳、京、梆、茂“三合水”或“四合水”同台演出。为柳腔向其它剧种学习创造了条件。
当时，柳腔艺人多是贫困的农民，因此，在组班演出时，多由地方上有钱有势的乡绅或官员做财东，购置行头，聘请演员组成戏班，四乡演出。一九二四年，周祥山赁装组班，聘请刘德昌、刘邦君及苏万喜、陈春香、李洪喜等人，组成戏班，专演柳腔。历时四年，演遍平度、即墨等地。
一九三0年，由崔乐曾为东，柳腔的第二代传人王启培重新出山执鞭组班，历时四年。戏班演遍平度、即墨、莱阳、掖县。据原平度市政府食堂七十六岁退休的事务李典元同志忆及：一九三0年秋后，他家乡（灰埠镇城子村）全村凑钱写了“刘曼”、“刘小”的戏，村里扎了“七出头”的大戏台（戏台系用苇席扎成，五出头、七出头等，是指戏台的规格）。当时戏班约有二十多人，唱了四天，四乡观众争往观看，盛况空前。
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一九三五年，平度城区区长张彬庆为东挑头，购置了行头，遍请柳腔四大名流，即：刘德昌、刘邦君、刘洪石、刘柞连，成立了柳腔“四喜”戏班。张胜祥（艺名垛官）、官振民、袁秀莲等，也应聘入班。戏班历时五年，演遍胶东各地。这次组班，由于大部分演员都是成名人物，角色多，行当全，且又以当地颇有势力的地方政府出面做东，财力雄厚，政治上也有了靠山，演出排练等活动较为稳定。所以艺术水平迅速提高，是柳腔艺术走上舞台后发展提高的火红阶段。至今，平度不少地方还流传着“刘小刘曼上了台，大嫂抱着枕头跑出来，冬瓜地里摔了一跤，把瓜当儿怀里揣”的笑话。说明当时“四喜”班地确深受广大群众的喜爱。
“四喜”班成立后，四乡流动演出。年节山会农闲时活跃于农村乡间；农忙时，则进入城镇。“四喜”班子进青岛大致就在这一时期。后由于敌伪“强化治安”，农村不准聚众唱戏，“四喜”斑被迫解散。艺人们各奔东西，自谋生路。由刘柞连、官振民等人带领一批人进入青岛市，重新以“盘凳子”的演唱形式进行活动（间或也进简陋剧场演出）。带了一批徒弟，培养了一批观众，为解放后成立的“青岛市金星柳腔剧团”打下了基础。
柳腔的第二代传人孙增基晚年不能登台演出，回到了柳腔的发源地仁兆镇沙窝村，组织了子弟戏班，传授柳腔艺术。据笔者一九九0年在该村调查，这段时间大致在一九一五年以后。据考：该村当时戏班已具相当规模。孙增基的弟子较出名者有：孙传正、孙传宝、孙武保、孙增虎、孙增智等。戏班以本村拳房为基地，常年活动，逢农闲节日则四乡演出。演出时杂以高跷、杂耍，有时也“盘凳子”。因沙窝村子弟多习武，故高跷、杂耍用的都是真刀真枪，四乡闻名。在登台演出时，也一改柳腔专工文戏的传统，增加部分武打剧目。其中，孙增虎就是当时较出名的“刀马旦”。据现已八十六岁（据一九九0年调查）的柳腔老琴师孙传亭述：其时到外乡演出，约有二十多人，用席扎的戏台有“三出头”、“五出头”，辘轱架子上铺上木板，有“明柱”、“戏脸”（戏剧报子广告），很有气派。演出的大多是柳腔的传统剧目，有“四京”、“八大记”等。并辅以其它群众喜爱的剧目。其中，孙增虎扮丑旦、孙德海扮花旦演出的《拉磨》一戏，是表现恶婆婆虐待“熬头”媳妇（童养媳），逼媳妇推磨。舞台上拉磨的毛驴是演员借助道具扮成的，演出逼真。二位演员功底深厚，唱做俱佳。剧情谐时使人捧腹，悲时催人泪下。所以，每次演出，都在观众的要求下“返场”。有一次在“蒲城”演出此戏后，扮演恶婆婆的孙增虎在派饭时竞没人愿要他，说他心太“狠”。孙增虎武功极好，擅演武戏，在平度东乡，即墨西乡很出名。当时即墨地有一殷富人爱（有四十多老亩地），相中了他，将闺女许配于他。一时孙增虎唱戏唱回个俊媳妇成为美谈。因平度、即墨两地隔河相望，故历史上多有联姻。如一九二0年左右，沙窝柳腔艺人孙武保做为养老女婿在即墨吕家庄定居，同时也把柳腔艺术带到那里。这对柳腔的传播交流起到了很大的推动促进作用。
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“七·七事变”后，日本侵略者侵占胶东，到处修碉堡、炮楼，加强殖民统治。不甘受奴役的沙窝人在共产党的领导下，积极地加入到反抗侵略的行列中。据孙增基的曾孙，曾在村里当过儿童团长、地下党支部书记的孙秀春说：在一九四二年到一九四五年之间，沙窝村住过我八路军胶东五旅十三团的修械所。村里的青年抗日热情极高，经常组成时装高跷，扮演打日本鬼子的内容，以及秧歌队到河乐即墨地移风店一带鬼子炮楼附近活动宣传。有时也把抗日的内容编成柳腔在大沽河两岸村子里“盘凳子”演唱。
解放后，在党的“双百”方针指引下，柳腔艺术也获得了新生。在胶东地区迅速发展。青岛市于一九五0年十月在东镇光陆剧场组织成立了“金星柳腔剧团”。一九五四年春，即墨县以柳腔名流刘柞连为首成立了“民艺柳腔剧团”，即现“即墨市柳腔剧团”的前身。一九五九年，平度市成立了“平度柳腔剧团”，并聘请了著名老艺人刘洪石、刘德昌为艺术顾问。这些专业剧团成立后，加强了对柳腔音乐的加工、整理和创新，改变了过去那种“学唱跟着师傅溜，演员乐队两接就”的局面。同时，对服装、道具、乐器伴奏、演出剧目等，均做了大量的改进，净化了舞台。删选、新编了演出剧目，使柳腔这个群众喜爱的艺术形式以崭新的面目，重新活跃于广大的城镇农村。
专业剧团的成立，使柳腔这朵土生土长的戏曲之花越开越艳。不但丰富活跃了群众文化生活，成为胶东地区主要的地方戏曲，并先后多次在全省、全国戏剧会演中获奖。涌现出一大批艺术造诣高、群众喜爱的优秀演员。如青岛金星剧团的张秀云、张喜云、官秀兰等。一九五九年十一月到十二月间，金星剧团应邀进京演出，以其独特的艺术风格，精湛的舞台艺术，赢得了首都人民的喜爱烽欢迎，并三进中南海怀仁堂，向党中央以及戏剧界汇报演出了《赵美蓉观灯》等传统剧目。受到了党和国家主要领导人的亲切接见和称?，等到文艺界的充分肯定。为此，中国戏剧家协会召开了专题座谈会，北京各大报纸亦纷纷载文，对柳腔艺术给予了极高的评价和极大的关注。柳腔作为地方戏曲艺术，从王师傅由“本肘鼓”与地方民间小调相结合演唱开始，经孙增基、王启培、孙富田、刘德昌、刘邦君、刘柞连、刘洪石以及孙增虎、孙德海、官振民、袁秀莲等几代民间艺人二百余年的艰辛努力，完成了一个戏曲艺术从发源、演变到流传发展的全过程，终于从旧社会民间艺人赖以生存要饭吃的地方小戏，登上了艺术的大雅之堂。在祖国繁花似锦的戏剧艺术丛中，争得了她应有的一席之地。在张赣生著《中国戏曲艺术》一书中，柳腔被列为全国主要剧种的第十六位。
在三年自然灾害和“文化大革命中”，由于历史原因，几个专业柳腔团相继解散。演员改行后，他们并没有放弃自己的艺术生涯，各自成为骨干和教师，活跃在农村、厂矿文艺战线上，培养和造就了大批的柳腔艺术人才，为柳腔艺术的生存付出了自己的贡献。也显示了柳腔这一民间艺术极强的生命力。一九七六年，即墨市重新成立了专业剧团，成为现在唯一的柳腔专业团体。一九八三年，柳腔的发源地，平度市仁兆镇投资八十万元建起了影剧院，投资二万余元，购置服装、道具，成立了仁兆镇业余柳腔剧团。现在，村办业余柳腔剧团，遍布平度、即墨两市的广大农村，为活跃丰富农村群众文化生活起着不可估量的作用。
演唱形式与剧目编辑本段回目录
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柳腔剧目内容多是老百姓喜闻乐见的传统民间故事，对白运用即墨方言，曲调有欢调、悲调、垛板、慢板、数板、南锣、娃娃腔等板式。唱腔委婉细腻，优美流畅，语言风趣生动，表演朴实无华，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土生活气息，深受群众喜爱。特别是在"四弦胡琴儿"悠扬悦耳曲调的伴奏下，加上柳腔特有的向上翻高8度或6度的尾音"勾勾腔"，听来真是余音袅袅、绕梁三匝，令几代家乡父老为其痴迷。
建国后，柳腔得到党和政府的高度重视，即墨县于1956年成立了专业的“即墨柳腔剧团：。经新老艺术工作者发掘、整理和创新，使柳腔不论在演出剧目，还是唱腔板式、音乐伴奏与曲牌上，都达到了空前完美的程度，同时，也迎来了柳腔艺术事业发展的鼎盛时期。1959年，青岛市柳腔剧团应邀进京，并三进中南海怀仁堂，向中央领导和戏剧界知名人士及首都人民汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目，获得极大成功，演职人员受到党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅等的亲切接见和热情鼓励，得到了郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等一大批文化名人的肯定和赞扬。
柳腔的传统剧目有上百出，以“四京”、“八记”为主。“四京”是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》；“八记＂是《罗衫记》、《玉环记》《火龙记》、《绣鞋记》、《钥匙记》、《金簪记》、《风筝记》、《丝兰记》。反映家庭伦理道德的剧目不少，如《七人贤》、《双拐》、《马寡妇开店》、《小姑贤》、《打城隍》、《拾麦子》等。他们还创作演出了《春暖花开》、《两亲家》等一大批现代戏。
柳腔长期扎根于民间，舞台上洋溢着乡土气息，许多艺人土生土长，熟悉生活，演出的节目也深受观众喜爱。早期的“柳腔四刘”（艺名刘森的刘作廉、艺名刘小的刘洪石、艺名刘朝的刘永华）就为观众所称道。群众编成顺口溜赞扬他们：“刘森唱得强，刘小浪得强。”柳腔老艺人刘顺仙，擅演旦角戏，主演的《月墙》、《丝兰记》等在观众中享有盛誉。老艺人张秀云曾晋京汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目受到欢迎。艺术新秀张淑英、袁玲崭露头角，张淑英主演的《孟姜女》、袁玲主演的《花灯记》等功底扎实，唱腔优美，独具特色。
演出活动编辑本段回目录
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青岛解放后，人民政府把柳腔艺人组织起来,1950年10月正式建立了金星柳腔剧团。柳腔艺人们积极挖掘整理传统剧目,同时还移植排练现代戏,先后演出了《九件衣》、《一贯害人道》、《钗头凤》、《白蛇传》、《琴瑟缘》等剧目,给观众留下了很好的印象,使柳腔戏登上了戏剧艺术舞台。1954年和1956年金星柳腔剧团分别以《月墙》、《寻工夫》(李川改编)和《割袍》参加山东省戏曲会演,三剧主要演员获一、三等奖。
1959年6月,金星柳腔剧团改名为青岛市柳腔剧团,并转为国营。11月,山东省梆子剧团、青岛市柳腔剧团、菏泽两夹弦剧团组成山东省戏曲进京汇报演出团联合进京演出。在京期间,三进国务院小礼堂,两进中南海怀仁堂。演出的剧目,一场为梆子戏的《孙安动本》,一场是两夹弦的剧目和柳腔的《赵美蓉观灯》。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、彭真、徐特立等观看了演出,接见了演员并合影留念。首都文艺界领导和知名人士周扬、郭沫若、田汉、老舍、欧阳予倩、梅兰芳、阳翰笙、马少波、吴雪、小白玉霜、新凤霞等也先后观看了《赵美蓉观灯》或《隔帘》、《割袍》,并参加了由中国戏剧家协会召开的座谈会,对柳腔的演出给予很高评价。《光明日报》、《北京日报》、《戏剧报》等分别发表文章盛赞柳腔粗犷、纯朴、生活气息浓郁。至1966年5月,青岛市柳腔剧团共排练演出新剧目87出,其中现代戏23出。“文化大革命”开始后，柳腔剧团被迫停止活动。1971年1月,剧团被撤销。
即墨柳腔剧团编辑本段回目录
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| 即墨柳腔剧团 |
即墨柳腔剧团有一大批优秀剧目和优秀演员获奖，其中柳腔《王三卖鱼》 ，被青岛电视台制作成电视戏曲片，荣获1985年中国首届戏曲电视片"鹰象奖"二等奖。由于柳腔有着很强的艺术感染力及广泛的群众基础，即墨市除有专业柳腔剧团外，不少村庄都有业余柳腔剧团。
相关词条编辑本段回目录
参考资料编辑本段回目录
[1] 中国茂腔网 http://www.maoqiang.net/ArticleShow.asp?ArticleID=425
[2] 山东新闻网 http://www.sd.chinanews.com.cn/html/any/citys/msfq/06/1026/20061026150330.html
[3] 龙源期刊网 http://cn.qikan.com/Article/jiji/jiji200808/jiji20080850.html
[4] 青岛传媒网 http://culture.qingdaomedia.com/whdt.asp?id=2038&classid=183
[5] 柳腔源流初探 2003-11-28王武先 蔡德科 http://qdsq-pd.qingdao.gov.cn/shizhi/pingdushizhi.nsf/8441323bd3cf67fc48256d1b00064d1c/57678d105cccdcba48256dec00024cbe?OpenDocument
[2] 山东新闻网 http://www.sd.chinanews.com.cn/html/any/citys/msfq/06/1026/20061026150330.html
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[4] 青岛传媒网 http://culture.qingdaomedia.com/whdt.asp?id=2038&classid=183
[5] 柳腔源流初探 2003-11-28王武先 蔡德科 http://qdsq-pd.qingdao.gov.cn/shizhi/pingdushizhi.nsf/8441323bd3cf67fc48256d1b00064d1c/57678d105cccdcba48256dec00024cbe?OpenDocument
