动漫
动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
漫画
漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
日本动漫史的６个阶段编辑本段回目录
亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(CharacterDesign)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士ZGUNDAM》及《GUNDAMZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(GhostInTheShell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"OriginalVideoAnimation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："WeSawTheTearsOfAge,FeltGriefInOwnSpace."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
日本动漫产业编辑本段回目录
三大社
而如果说谁是少年漫画的龙头老大，那绝对是集英社，现在几部最热门的少年漫画几乎都出自该社，例如火影、op、dn，还有那被人又爱又恨的猎人等。
而要说到青年漫画，那就是另一番景象了……
集英社的“JUMP系”
“JUMP”，被大多数人熟知的就是“少年JUMP”了，上面提到几部最热门的少年漫画都是在该杂志上连载的。而你听说过“YoungJUMP”、“UltraJUMP”、“SuperJUMP”、“BusinessJUMP”么？不错，这就是集英社的青年漫画梯队了。“YoungJUMP”上我们熟知的作品有不少，例如冈本伦的《ElfenLied》、井上雄彦的《Real》、奥浩哉的《GANTZ》、江川达也的《源氏物语》、木城雪户的《铳梦LO》、桂正和的《M》等。而“SuperJUMP”则有大名鼎鼎宫下亚喜罗领衔，他的经典作品《魁！男塾》《晓！男塾》《天下无双·江田岛平八传》就是连载于该杂志。
而说到“BusinessJUMP”，让人们熟知的作品并不多，印象中有名的只有猿渡哲也的《力王》，而且这个杂志上连载的作品有很多都有不少“养眼镜头”。值得一提的是“UltraJUMP”，这本杂志的定位是少年杂志，然而连载于该杂志的作品多以青年向为主，例如《天上天下》《暗黑破坏神》《你我之间》等，现在荒木飞吕彦的新作《SteelBallRun》也由“少年JUMP”转移到了该杂志连载。
小学馆的“BC”
即“BigComicSpirits”、“BigComicOriginal”、“BigComicSuperior”、“BigComics”。
而“BigComicSpirits”和“BigComicOriginal”分别拥有现在日本漫画金字塔最顶端的两部作品的连载：《20世纪少年》和《PLUTO》！这是小学馆青年漫画的支柱！有很多读者就是只为了看这两部作品才来买这2本杂志！浦沢直树的实力和地位再次显露无疑，可以说，如果没有浦沢直树这些作品的连载（《Yawara!》《Happy!》《Monster》 《MasterKeaton》《20世纪少年》《PLUTO》），小学馆的青年漫画杂志的销量会减少很多很多……
当然，这4本杂志除了上述提到的名著，还拥有《墨攻》《龙》《LastNews》等等不少的优秀作品。
除了这4本以外，小学馆还拥有“YoungSunday”，佐藤秀峰的劲作《海猿》连载于该杂志，还有山本英夫的名作《杀手阿一》等。
讲谈社……
其实，说到讲谈社的青年漫画杂志，我们只需要知道2个名字：“Morning”和“Afternoon”！这是现在领衔日本青年漫画的2本杂志，尤其是后者“Afternoon”，这就是日本青年漫画杂志的绝对王者！
“Afternoon”于1986年底创刊，88年“顶梁柱”《我的女神》开始连载；而次年89年，一部传世经典——《寄生兽》开始在“Afternoon”连载，并奠定了至此之后直至今日且没有丝毫动摇的“Afternoon”的整体作品风格。同年，鹤田谦二的名作《SpiritofWonder》开始连载，前年此作tv化，中译“少年科学俱乐部”。
92年，台湾漫画家郑问的名作《深邃美丽的亚细亚》开始连载！
93年是“Afternoon”彻底奠定其在日本漫坛不可动摇地位的一年，1000页！这是至今没有任何一本漫画杂志可以做到的页数！“我们可以轻易连载超过100页的短篇”，这是当时“Afternoon”的口号；同时“HundredClub”启动！（ps：不知看过《地雷震》《勇午》等作品的人注意过没有，有时其中的一话就有50～80页左右，甚至一本单行本那么多，就是因为这“HundredClub”）
94年是“Afternoon”经典倍出的一年，首先，2月迎来了创刊100期；然后，史称“三强连载”的《地雷震》《无限之住人》《勇午》开始连载！其后，9月《横滨购物纪行》开始连载（《无限之住人》《勇午》《横滨购物纪行》现在仍在连载，能在“Afternoon”上连载超过10年的作品，是足以说明问题的）。
97年是众多科幻劲作诞生的一年。弐瓶勉的《BLAME!》，鬼头莫宏的《星星公主》，远藤浩辉的《EDEN》，园田建一的《枪神》……同时目尾士目的出道作《四年生》登场；同年，1000页体制终结，变成了现在的800页。
98年～嗯，怎么说呢～看看各类赠品吧：电话卡、海报、日历、胸针、CD、等身大床单、删节镜头、版画、桌布……总之，这是任何一本杂志都无法比拟的……
2003年，目尾士目的OTAKU级作品《现视研》开始连载……
除了上述，冈田芽武的《影技》、科幻巨匠星野之宣……还有很多很多……
动画《岩窟王》的漫画版现在也已经由监督前田真宏执笔开始在该杂志上连载。
出版社讲谈社http://www.bookclub.kodansha.co.jp/
出版社角川书店http://www.kadokawa.co.jp/
出版社小学馆http://skygarden.shogakukan.co.jp/skygarden/owa/sol2k
出版社白泉社http://www.hakusensha.co.jp/frame.html
出版社德间书店http://www.tokuma.com/
出版社富士见书房http://www.kadokawa.co.jp/fujimi/
日本动漫的"革命史" 编辑本段回目录
回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime(英语系国家特指日本动画)虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。
看过《剑客浪心》的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。
十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。
一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。
手冢治虫(公元1928～1989年)诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为"不适合动画业"而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫"漫"之路。
1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，如变焦，广角，俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画"活了"，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓"日本漫画"，实际自19岁的医学生手冢开始。
1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。
1952年(昭和27年)，《铁臂阿童木》(又名《原子小金刚》)问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真，善良，勇敢，百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建，渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画"幼稚"的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位
1956年，手冢加入著名的"东映动画"工作室，担任Layout一职(画面前图，赛璐珞片的依据)，这是他进入动画界的开始。
1961年手冢治虫创建"手冢治虫动画制作部"，第二年更名为"虫制作公司"(MUSIHPRODUCTIONS)，意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。
《森林大帝》(《Kimba，TheWhiteLion》)是继《铁臂阿童木》，中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的《狮子王》(《LionKing》)，甚至连主人公的名字也叫辛巴。
这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手冢，不知是否能算是个善意的玩笑。
1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。
手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己"梦一般诗意"的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品:《火鸟》，《怪医秦博士》。
1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。
1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所———"时和庄"的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位"漫画之神"致敬。
手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美"高大全"的超人式漫画划清界限。
手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。
毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。
2001年动画电影震动世界
工作到不知身处何地的魇夜里，尤其是肉身极度渴望睡眠的片刻，真渴望路边驰来辆猫巴士，张大嘴笑笑，接了我绝尘而去。长大后平凡无奇的"皋月"，"小米"们，在这长夜将尽的黑暗里，还有龙猫陪伴，真是件值得庆幸的事情。
2001年7月，也就是上几年，宫崎骏即将复出。
他的新作《千与千寻的幻影仙踪》将于7月在日本首映，这是宫崎自《幽灵公主》宣布退休，沉寂四年后首次面对观众。3月26日，在东京小金井市(Ghibli工作室所在地)一栋江户风格的庭园中，宫崎骏举行了《千与千寻》的制作发表会。宫崎告诉记者，这座庭院就是《千与千寻》故事的起源。
2001年，整个世界已经注定要被动画电影颠覆，另一部让人期盼多年的电影也将在7月公映。那就是，《最终幻想之内在精神》(《FinalFantasy牶TheSpiritsWithin》)。
好容易打通全局，听着王菲《Eyesonme》歌声感动落泪的玩家，这次终于可以唱着歌，排队入场观看影片了。哥伦比亚电影公司与SQUARE公司耗资1。35亿美元，全电脑CG(电脑制作)动画电影《最终幻想》，已经确定于7月13日在北美上映。
从已经完成的试映看，电影中女主角栩栩如生，近景时甚至连脸上雀斑都清晰可见。承袭了《FF》系列的高品质风范，《FF》电影必将引发新一波电影技术革新浪潮。
将时间指针稍作回溯，我们就会发现本年度另一则动画电影界旧闻，2001年1月20日，押井守的影片《阿瓦隆》(《Aval?on》)在日本上映。同年5月，押井守(MamoruOshii)和老搭档伊藤和典(脚本制作)，一起把《阿瓦隆》作为观摩片送到了戛纳。
押井守去戛纳，不是赶考，而是为了接受西方电影人对他真身的顶礼膜拜。詹姆斯·卡麦隆说过，日本动画群雄中有两位大师让他佩服，一位是《亚基拉》的导演大友克洋，另一位就是根本不会画图的动画巨人押井守。
2001年，动画电影横扫世界。
Ghibli的宫崎骏
宫崎骏，HayaoMiyazaki，(1941—)，东京人，四兄弟行二。
宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
有人将他和金庸相提并论:两人都是通过"低俗"娱乐形式，传达思考者对人生，对世界的认识;两人在具有高度内省意识，不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。
所不同的是，金庸有十三套长篇，一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即:《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》 ，《红猪》，《幽灵公主》，和即将推出的《千与千寻的幻影仙踪》。
要谈宫崎骏的创作生涯，就要从Ghibli谈起。
Ghibli，译做"基布利风"，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动画界带来新旋风的意思。
和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生涯也是从"东映动画"开始，在那里他遇到了自己一生的事业伙伴高田熏和自己日后的太太。
1965年秋，宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任场面设计原画，这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。
1982年，经过多年等待，宫崎终于有机会向世人完整表达自己，巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争，对人类文明反思的漫画"荷马史诗"，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12年，这十二年里，故事情节也发生了种种变化，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢?宫崎眼中，人是自然的对立面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一主题在后来的《幽灵公主》中更进一步深刻展示。
也是这一年，宫崎与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎，高田两人创办工作室。
1984年3月在德间资助下，剧场版动画电影《风之谷》上映，宫崎，高田组成二马力工作室，也即是Ghibli前身。
1985年Ghibli工作室正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。至今观众还清晰牢记那个建立在大树上，最终毁灭的城市。
Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造"草根"奇迹。由于它从不以盈利为前题，而且"痛恨"当时风行的粗制滥造动画TV长剧，因此，Ghibli几乎就是靠精工细制的剧场版活着。
没有人认为Ghibli能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。
Ghibli为追求高品质，基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本，原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，至今，这个工作室在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。
《天空》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人，血腥战斗的回忆电影:《龙猫》，《萤火虫之墓》。《龙猫》(1988)选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实，美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。
两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人自动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghib?li高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。
1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2。64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员"波哥"，作为电影《红猪》(红の猪)男主角。实际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，"波哥"击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓"国际口味"影片，《红猪》还在法国，台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版"波哥"配音。
1997年《幽灵公主》(《MonsterPrincess》牞日文名もののは姬)上映，宫崎担任该片导演，剧本，原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景，描述人，神，魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13。5万张，宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天文数字价格的设备。幸好，《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。
大家都笑说宫崎复出也是为报卡麦隆(《泰坦尼克号》)夺走"史上第一"之仇。无论如何，宫崎骏再度出关已经足够画迷睡着笑出声来。
宫崎骏始终坚持批判精神，并且是个环保主义者，飞行器狂，据说还具有社会主义倾向(做过工会会长)。他在创造成绩的同时真实地活着，从不扮演大师，这是很多大师需要学习的一点。
两位后来人
我想介绍的两位第三代动画家和宫崎，和Ghibli或多或少都有点传承关系，而且，或多或少地，这两人都已经超越了动画家的身份
庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》，曾是《风之谷》的原画和机械设计，也参与制作过《萤火虫之墓》。
据庵野说，当年宫崎对庵野画作评价是，"不怎么样"，"太糟"，"三脚猫"，难怪庵野的主角(碘真嗣，《福音战士》)经历战斗时总会说"我不在就好了"。《福音战士》的画面并不优秀，它最大的买点在于所展现的扭曲的战斗世界，和对末世的思考。庵野肯定努力研究过圣经，13使徒，末世纪的气氛在片中营造得很好。
庵野现已转拍真人电影，他执导的《式日》还请来岩井俊二扮演片中导演。
押井守，导演，代表作《机动警察》，《攻壳机动队》等，曾加入Ghibli工作室。
就像宫崎对手冢的崇拜而后反叛一样，押井守因崇拜宫崎而加入Ghibli，而后发现生活在巨人的影子里便很难成为自己，于是很快转而自行发展。
押井守不会画图，他总是改编别人的原作，经他处理过的动画往往和原作没有太大关系。他是位动画家，小说家，散文家兼电影导演，是"日本风月"流创始人，押井把日本动画推向世界，并积极探索未来动画的发展形式。
押井最新的作品《Avalon》，既是真人演出又带有明显的动画色彩，最恰当的比喻是，它类似于真人演出的电子游戏。Avalon原指亚瑟王长眠的小岛，片中隐喻对英雄境界的追寻和奋斗。由于押井对波兰电影的热爱，该片在波兰实地拍摄，花费6亿日元，制作群汇集波兰电影高手，采用大量数码动画的同时，其中动作场面更由波兰军队参与完成。
如果用两人代表作的热度作比较，《福音战士》用它的"人类补完计划"风靡了九十年代末的整个日本乃至东亚，《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一名，还将日本动画带进好莱坞。
将两部真人参与电影相比，《式日》像是法国或意大利的探索电影，《阿瓦隆》则是全新电影形式的挖掘，导演更加关注的是片后的创作思考，电影只是作为思考的结果反映在荧幕上，让观众接受而已。
从思想角度讲庵野深沉内敛，押井则锐利剔透。
作为第三代，押井同庵野不满足于继承前辈，宫崎将日本动画电影变成主流艺术，并多次改写票房历史。如果第三代动画家继续坚持相同道路，不过是刷新数字而已。因此，这两位导演改变发展方向，既是情理之中，也是意料之内。
同美国所谓动画大片，永远要教育观众点什么的儿童题材相比，日本动画发展更加多元化，更加成熟，深沉。这也就是为什么美国人一面高呼日本动画邪恶，复杂，画面过于专业不适合普通观众，一面又被通俗如《水手月亮》这样的日本动画打倒的原因。
美国的漫画制作大多是金钱堆砌，而一旦投资方转向，而第三代日本动画人蜕变完成，进入阿瓦隆圣地，全世界的观众可能都只有被牵着鼻子走的份儿。
当然，作为漫画迷，我更希望中国的动画工作者面对别人的努力奋斗，不要永远作为观众和旁白者出现。
日本动画全史编辑本段回目录
书名:日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹(北京电影学院动画艺术研究
作者:(日本)山口康男
出版社：中国科学技术出版社
原价：59.00
出版日期：2008年05月
ISBN：9787504644145
字数：
页数：217页
印次：
版次：
纸张：平装
开本：16
商品标识：asinb001dhi9mk
编辑推荐
内容提要
本书主要着眼于探寻被誉为当今世界顶级创意产业之一的日本动画产业的发展轨迹。
如果说日本动画的先锋，那应首选电视动画。电视动画一直被认为是属于“绘画动画”、“二维动画”、“赛璐珞动画”等范畴的，但是“绘画动画”和“二维动画”在近几年都迅速地引进并融合了CG，呈现出“杂交”现象。而且”赛璐珞动画”这个词也由于近来已经几乎不使用赛璐珞材料而成为历史。
动画分为商业动画和非商业动画(也叫做美术动画)两种。本书以作为产业的动画史为中心展开论述。美术动画的历史久远，作家和作品都涉及诸多方面，研究书目也不在少数。虽然在年表中收录了一些美术动画，但本书并不特别涉及，仅限于在商业动画及其时代背景中提供一些考察的线索。
日本动画产业的国内市场规模大约是2000亿日元。这是电视台的“制作委托费”、电影票房收入、影视盘带的出租及销售额等的总计，也包括相当于其他衍生产品销售额的百分之几的商品化计划收入。这种程度的销售额在制造业来说应该算是中等公司的规模。
目录
第一章 动画的起源
1．表现“动”的绘画技巧
壁画
剪影
电影发明之前的动画视觉设备和玩具
照片的发明与连拍技术
电影的发明
2．什么是“动画”
动画的定义
动画的种类
3．动画电影的起源
前迪士尼时代
动画制作的技术革新
4．沃尔特·迪士尼和完全动画片
迪士尼的出现
迪士尼的功绩
第二次世界大战与迪士尼
反迪士尼的动画
第二章 日本动画的诞生
1．黎明期的画家群
日本动画的黎明
用背景作纸面搞印刷的下川凹天
培养了大藤信郎的幸内纯一
创立日本第一家动画制作所的北山清太郎
2．关东大地震之后的第二代画家群
教育动画的多产画家山本早苗
剪纸动画名人村田安司
名震世界的大藤信郎
使用赛璐珞制作有声作品的政冈宪三
3．战争与动画
对动画及电影的限制
官方动画片及教育动画片的增多
迪士尼作品登陆日本
颠沛于战争的动画制作者
第三章 从战后复兴到电视动画
1．东映动画的起步
从新日本动画社走向日动映画
战后的迪士尼
东映动画的起步与《白蛇传》
2．手琢治虫的加入
进动画界失败当漫画家成功
东映动画和手塬治虫
手冢治虫制作公司的成立
第一部作品《某个街角的故事》
人才的流动化
3．《铁臂阿童木》的出现
在电视上求活路
对于世界观和故事情节的重视
决定《铁臂阿童木》赞助商
引进替换机制
彻底的有限动画手法
《铁臂阿童木》的播出
4．第一次国产动画热的到来
TCJ制作《铁人28号》、《螺丝侠》
东映动画制作《狼少年KEN》
电视动画与卡通形象的商业运作
电视动画第一部彩色作品《森林大帝》
手冢治虫与迪士尼的相会
第四章 崭新的舞台
1．动画热的跌落点
动画热的跌落点
动画制作者的道德水准低下
经营基础薄弱的动画制作公司
虫制作公司的倾轧
感情与效率间的矛盾
2．边缘人的时代
边缘人群成主角
东映动画的边缘人
高烟·宫崎搭档的诞生
动画业界的冬季
3．新的乐章
成为转折点的20世纪70年代
巨型机器人动画热
龙子制作公司突起
少女动画的黄金期
动画名作系列化
第五章 日本动画
1．让年轻人狂热的《宇宙战舰大和号》
新人类与动画
核心动画迷的支持
有了自信的日本动画
2．《银河铁道999》的定位
收视率低迷的哈罗克
《银河铁道999》的成功
用复杂的主题取胜
3．长寿的卡通人物“机动战士敢达”
电视播放收视率低迷
世纪末的精神性
4．宫崎骏和押井守的1984年
滑稽剧热和泡沫时代
宫崎骏导演的首部成功作品
展示押井守的世界
5．日本动画的强势
吉卜力工作室的飞跃
新一代作品问世
对好莱坞产生影响
日本动画的世界观与表现
1．《新世纪福音战士》
令人费解的作品
探索自我的一代
2．真正的数字时代
东映动画数字化的契机
由于费用壁垒数字化为时尚早
首部数字作品《鬼太郎》
数字作业中的动画制作流程
灵活利用数字化的优势
3．立于世界之首
《幽灵公主》与《千与千寻》
飞向世界的日本动画
没有束缚的强势
用触摸屏进行制作的时代
4．日本动画的现状与课题
剧场作品(根据《KINEMA旬报》影联资料)
全方位的媒体作品
电视动画
高度的海外依赖和协作
日本动画产业的人才培养
电视媒体对影像的单方控制问题
动画制作技术的变迁
附录
一般词汇表
动画年表
参考资料
作者介绍
山口康男(YAMAGUCHIYASIJO)
1935年生于新泻县佐渡
1958年进入东映(株)东京摄影所。
后转入东映动画(株)，任董事·企划营业部长。
作为主要负责人组建“东映ANIMATI0N研究所”。
卸任董事后，历任社长室顾问、通产省(现：经济产业省)援助与各项应用开发事业总负责人、东海大学文学部非常
勤讲师、中国人民大学徐悲鸿艺术学院客座教授等职。
现任：中间法人·日本动画协会专务理事兼事务局长。
