阿宫腔，也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段天焕回忆，清嘉庆、道光年间，阿宫腔已由礼泉传播到渭北一带，演出的剧目有《范睢相秦》、《玉瓶赠金》、《祥麟镜》、《四贤册》等。与原秦腔唱调相比，有“三放不如一遏”的艺术效果，遂取名“遏工小调”，艺人们称为“遏工”。至清同治、光绪年间，又相继出现许多皮影班社及名艺人，演出剧目主要有《滚龙床》、《红拆书》、《铁冠图》、《艘孤》、《清河桥》等。
简介编辑本段回目录
阿宫腔属板式变化体音乐。声腔分欢音和苦音。欢音表达明朗、轻快的情绪，苦音表达悲伤、凄楚、怀念、愤慨的情感。其唱腔保持了阿宫腔腔调，唯净角揉入眉户某些曲调，旦角又吸收了碗碗腔的行腔技巧，突出阿宫细腻、婉转、刚柔并济的特点。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一叠腔]、[三不齐]和[单句送]等；常
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| 阿宫腔 |
1940年前后，由于国民党政府黑暗腐败，加之连年造灾，阿宫腔戏班相继解散，仅有段天焕一个戏班艰难地挣扎到解放。
建国后，党和政府对阿宫腔进行了抢救，1952年在段天焕的焕子娃班基础上成立了富平县群乐皮影社，即现在的富平县阿宫腔皮影剧团。1958年又将富平县剧团改为富平县阿宫腔剧团，该团将阿宫腔搬上了大舞台，演出了《玉瓶赠金》，以后相继创作、移植改编、演出了《乔太守乱点鸳鸯谱》、《女巡按》、《锦香亭》、《王魁负义》、《七箭书》、《赵适孤儿》、《屎巴牛招亲》、《窦娥冤》、《四贤册》、《白蛇传》、《翰墨缘》、《金鳞记》等传统戏和《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《山林裁判官》、《夏吾冬》、《两家亲》、《三姑娘》、《四季歌》等现代戏。
富平县阿宫剧团在改革中，注意保留了阿宫腔音乐的特点，坚持突出二股弦、月琴、继承和发扬唱腔音乐典雅细腻、婉转悠扬和“噫”“咽”拖音，也吸收了碗碗腔、弦板腔、迷糊、秦腔、豫剧音乐之所长，更加丰富了阿宫
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阿宫腔自搬大舞台后，先后培养出党碧侠、权三民、傅新元、刘宝琴、李珍珠、高爱玲、赵云侠、周正中、雷天民及宋彩萍、暴建玲、李玉玲、刘立萍、王会利、唐小莉、杨小莉、郭民荣、冯碧茹、傅全冬等优秀演员。
起源编辑本段回目录
阿宫腔是由秦时宫廷乐舞衍变而来，因阿房宫而得其名，已有两千多年的历史了。
关于秦时宫内乐舞的情况，史册多有记述，《史记秦本纪》、《太平御览》多有记载秦始皇统一中国后奢谣不治
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| 阿宫腔 |
经过世世代代的演变，阿宫腔调遍及兴平，泾阳，三原，临潼，富平等地。有资料可查的是皆以皮影戏作为传承方式，所用的皮影人都是西路样式。1929年-1932年关中发生大旱灾，饿死百姓难以计数，脸带出了恶性传染病，严重的摧残了关中的经济文化。灾年过后，阿宫腔仅留富平险段天焕一脉承传，据此可以说富平县是当代阿宫腔的发祥之地。
阿宫腔的音乐由宫廷音乐衍化而生，曲牌多达400余支，在全国戏剧艺术中独领风骚，好多场面都有专用曲牌，如网出场用《朝天子》番王用《石榴花》玉皇用《一炷香》佛用《佛安咒》等。铜器采用也因人物性格不同而不同，它的板路中有一种“双代板”在代板种添有梆子，别的剧种很少用。其代表曲牌《十样景》又十多支曲牌合奏而成，开场必奏，扣人心弦，引人入胜。
特点编辑本段回目录
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| 阿宫腔 |
新中国成立后，富平县人民政府为抢救阿宫腔剧种，组织以段天焕为首的老艺人成立民乐皮影戏社，积极进行演出活动。1958年又将富平县三团改为富平县阿宫剧团，创作、改编、演出《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》、《锦香亭》、《王魁负义》、《四贤册》、《白蛇传》、《翰墨缘》、《金鳞记》等传统戏及《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《三姑娘》、《两家亲》等现代戏。并于1961年赴京进行汇报演出，受到戏剧专家及观众的欢迎和喜爱。
阿宫腔的剧目题材广泛、内容丰富，已经挖掘整理的传统剧目有六百余本。剧目的唱词浅显朴实、生活气息浓厚。取材于历史的剧目，大都为揭露封建统治者的昏庸腐败、荒淫无耻、残忍凶暴以及批判卖国求荣、表彰民族气节的戏，如《七箭书》 、《重耳走国》等；取材民间故事的剧目，多为反映伦理道德、男女爱情、抨击忘恩负义与颂扬清正廉洁、刚直不阿的清官戏，如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》、《女巡按》等；取材现实生活的剧目，大都是抨击恶势力和恶少劣妇的讽刺喜剧，如《三婆娘顶嘴》 、《屎巴牛招亲》 、《打锅》 、 《抹牌》等。
阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全；表演基本沿袭了秦腔程式，并采用了皮影某些特有的表演动作，显得独特
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| 阿宫腔 |
阿宫腔属板式变化体音乐。声腔分欢音与苦音。欢音表达明朗、轻快的情绪，苦因表达悲伤、凄楚、怀念、愤慨的情感。其唱腔保持了阿宫腔腔调，惟净角揉入眉户某些曲调；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宫细腻、婉转、刚柔并济的特点。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一叠腔]、[三不齐]和单句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[迁仙客]、[春宴开]、[点绛唇]等。伴奏乐器以板胡替代原二股弦领奏，增加了音响效果；武场面以梆子击节，配以鼓板、牙子、小锣、绕钹、大号等。
阿房宫与“阿宫腔”编辑本段回目录
两千多年以前，秦始皇当上皇帝后，便为自己重新修建了当时所能想象的最富丽堂皇、美艳无比的新宫，这就是阿房宫。虽然阿房宫还没有彻底完工，只存在了短短的十几年，就在楚霸王项羽的一把大火下化为灰烬，但是阿房宫的美却成为历代骚人墨客追古惜今，千年咏唱的话题。在秦地关中，关于阿房宫这一美丽宫殿的传说早已浸入这块黄土地中，融入到人们的日常生活中。
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另外，“阿”（wo）在陕西关中方言中有“美”、“舒服”的意思，所以阿房宫的另一个意思就是最美，最舒服的宫殿。据说这也是秦代的口头语，陕西方言中还把“舒服极了”、“美极了”叫“阿（wo）也”。做什么舒心畅快，他们会说“阿也的很”。从这一点也能看出当时的阿房宫是多么豪华。
在陕西，至今流传着一种古老的戏曲艺术阿宫腔。据说，秦朝末年，项羽攻入咸阳，火烧阿房宫。宫里的内侍、宫女及舞乐歌女有一部分逃出阿房宫，流落民间。他们把阿房宫里一种清雅俊丽、委婉细腻的歌舞演唱带到民间，并且传播开来，慢慢形成一种新的民间曲调，这种调式被人们称为“阿宫腔”。
阿宫腔尤其以女声最为动听，在唱腔上有明显的拖腔，就是在演唱时经常有“那意呀唉”，据说，这“那意呀唉”是当时秦时宫女的语言习惯。这种习惯一直被阿宫腔这一古老的地方戏曲艺术所沿用。
皮影剧团编辑本段回目录
富平县阿宫腔皮影剧团，其前身为“焕子娃皮影班”，该班系段天焕老艺人于1920年约富平的赵志奎、朱彦发，礼泉的安四、赵积福等人建立的。段为领班人，屡经坎坷，一直于渭北、关中东部各地乡村城镇坚持演出。1928
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| 阿宫腔皮影 |
1956年参加陕西省第一届皮影、木偶观摩演出大会，演出《观表》、《剪梅鹿》 、《三宵坐洞》获演出一等奖，段天焕、党兆信、支树魁分别获个人一、二、三等奖。汇演期间，同行们争相学习“群乐皮影社”演出的《拉马》中的烟火技巧，省广播电台也为该社演出的《寒宫认母》和《王由挂画》进行了录音。段天焕被选进了主席团，阿宫腔的艺术价值，得到了社会的广泛认可。
1957年，县政府批准皮影社为集体所有制专业皮影社，并改名为富平县皮影剧团，随后，又招收了学员王立胜、惠东新、徐东海、邢忠友。
1959年初，富平县并入铜川市，该团又改名为“铜川市阿宫腔皮影剧团” 。
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| 阿宫腔 |
1960年剧作家田汉来铜川，观看了该团演出的《观表》 。
1961年9月，恢复富平县制，剧团又改名为“富平县阿宫腔皮影剧团” 。以后试排了现代剧《三世仇》，在1961年赴京演出时，该团段天焕在国务院小礼堂里，为中央领导人演出了阿宫腔皮影戏《穰侯搜车》和《淮河营》等剧目，得到了赞赏。
1974年，参加地区皮影汇演，节目为《红灯记》中的“痛说家史”、“斗鸠山”与《龙江颂》中的“后山访旱”，省电台进行了录音并且播放。
1975年，参加省皮影、木偶选拔演出，节目为《常青指路》、 《情深似海》 、《闸上风云》 。后同华县、礼泉组成陕西省皮影、木偶演出团赴京参加全国皮影、木偶汇演，演出了《情深似海》，颇受好评。
1976年，进行了皮影改革，聘请华县魏致全刻制了大影人，试用了消影灯光，试制了机关布景和道具，县文教局
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| 阿宫腔 |
1980年，段天焕老艺人完成了37部阿宫腔传统剧的录音，1982年段天焕老艺人留下“祝阿宫腔永传”的遗言后不幸去世。 目前，富平县阿宫腔皮影剧团阿宫腔和秦腔兼演，活跃在全县的村村镇镇，阿宫腔这一珍稀的艺术奇葩，正在不断地绽放出鲜艳的花朵！
参考资料编辑本段回目录
1.中国非物质文化遗产:http://www.piyingwang.com/
2.中国皮影网:http://www.chineseshadow.com/html/xiyuan/xiyuan.htm
