海珠大戏院编辑本段回目录
海珠大戏院，广州上了年纪的老戏迷没人会不知道。虽然今天，走在酒吧灯红酒绿、酒店鳞次栉比的长堤路，外表古朴典雅、门厅稍显冷落的它，很难吸引人太多的注意。可是它却是一个相当有“故事”的戏院———今年已经104岁的海珠大戏院，是广州现有剧院里首屈一指的长者！
清末民初，它的名号曾经作为“戏霸”响彻珠江两岸，当时的粤剧名伶———白驹荣、马师曾、薛觉先、上海妹、半日安、廖侠怀、何非凡———无一不以在此表演作为一种荣耀和身份的象征。
查阅史料，有关“海珠大戏院”的资料并不很多，最详尽而集中的记载，要数《广州老字号》中林巨波的文章了。根据其考证，海珠大戏院建于清光绪二十八年（1902年），坐落在珠江北岸从五仙门到西濠口的路段上，前身是同庆戏院。当时院内设有座位五六百个。两年后，戏院易手经营，并从此改名为海珠大戏院。而根据《广州市志》记载，海珠大戏院前后，珠江两岸曾先后出现了几间戏院，有江南的大观院，乐善、关东和广舞台戏院，几大戏院夹江对峙，共同见证了清末民初，广州戏院发展极度繁荣的一个历史年代。
在很长一段时间里，在广州戏迷们的心中，到“海珠”看一场“大戏”，是他们心中至为隆重的娱乐和社交活动。曾经的年代里，几乎是每一夜，戏迷从全城各个角落赶来，各个阶层的人们在这里聚集一堂，品茗、看戏，台上的一唱三叹、台下的喝彩叫好，汇成一幅最生动的市井画面。
历史的车轮滚滚向前，曾经是海珠大戏院“一院独霸”的长堤大马路，练歌房、酒吧、豪华酒店拔地而起，粤剧观众日渐稀少，戏院惨淡经营。世界越来越热闹，而海珠大戏院却是越来越冷清。三年前，海珠大戏院终于走到了“关门大吉”的地步，开始进行大规模的“神秘”改建。
最近在长堤大马路走过，人们惊讶地发现，神秘的“面纱”终于被揭开了———经过改造的海珠大戏院去年年底重新开门纳客。不过，观众在那个似曾相识的舞台上看到的将不再是“栋笃撑”的粤剧大戏，而是一台时尚前卫的蒙太奇多媒体戏。有关负责人表示，今后，戏院将秉承前卫理念，着力缔造广州乃至全国最先进的“商旅剧院”，重新上演“大戏”（粤剧），基本上已无可能。
晚上7时45分，全场灯熄，演出正式开始。舞台上的“南越王”和“巫格格”，在“魔立方”的引领下，穿梭时空、寻觅爱情，极度炫目的声、光、电将整座剧院烘托得如同一个梦境，全场的年轻观众不断发出阵阵惊叹，而老戏迷的眼神里却是一片越来越浓重的迷惘……
复活方式编辑本段回目录
2 百年舞台以魔幻的方式复活
整饬一新的海珠大戏院在去年年底开始重新开门纳客。令人意想不到的是，揭开神秘面纱的海珠大戏院改换了名字，叫“魔立方国际商旅剧院”了。在1500多万元的重金打造下，曾经让老戏迷们熟悉的那座简单而朴实的舞台，现在已经幻化成为达到国内一流水平的可伸缩、可升降式舞台，在这里上演的，也不再是粤剧大戏，而是一台时尚前卫的蒙太奇多媒体戏———魔柜迷情。
“我们要把最多的好东西都装到这个‘壳子’里！我们的故事情节很炫，而讲故事的手段更是大家前所未见的：特殊装置以及声、光、电、水幕、烟雾、特效等现代化手段的融合运用，可以使‘海珠’的舞台变得立体化、多维化，独创大型水幕、全息投影，观众会在这里感受到唯美、浪漫、娱乐、惊险……我相信，这出戏会非常好看，从5岁到80岁的人都可以在这里得到快乐，都会被它所迷住的。”广州演出公司的负责人张丽霞充满信心地对记者说。她告诉记者，虽然刚刚起步，可她深信这样的一种尝试是非常有价值的。海珠大戏院的定位已经确定无疑，就是“商旅剧院”。近年来，到广州商务考察、旅游观光的人数逐年增多，单凭传统的“卡拉OK夜总会”、“珠江夜游”等文化娱乐消费项目，已难以满足高层次的需要，广州急需发展更高品位、更高水准的文化娱乐项目。“让客人在欣赏精彩的舞台剧的同时，领悟岭南文化的内涵……难道不也是一件很有意义的事情吗？”
“可以肯定地说，今后在海珠大戏院上演粤剧的可能性不大了，因为我们要考虑上座率，我们要考虑到观众的喜好。”
也许我们不得不接受这样的改变，但是拨开霓虹闪烁的炫目光华，回望过往，这座百年大戏院曾有过怎样的辉煌呢？
盛极时期编辑本段回目录
3 百年成戏霸 盛极在一时
海珠大戏院历史上曾经历了几次改建，最具决定性意义的是1926年的第一次改建。因为是这次改建使“海珠”最终崛起为广州“戏霸”。“海珠”最具特色的主建筑顶部半球形的钢筋混凝土结构（与中山纪念堂的圆顶相似），就是在当时形成。一直到今天，走入海珠大戏院，首先吸引人视线的就是这个巨大穹顶。建筑学者会说，它是海珠大戏院整体建筑中最让人称道的一部分。
在没有先进的扩音设备的年代，穹顶实际上起到了一个“共鸣箱”的作用，保证了整个戏院良好的音质效果。从另外一个角度讲，它还是一个巨大的“空调”。想当年，这个现在已经被全封闭起来的“半球”屋顶上有无数密密麻麻的小窗户，在闷热的夏夜里，从戏院后部穿堂而过的热风从这里扶摇而上，屋顶清凉的晚风顺势而下，形成“对流”，两千多个座位的戏院就算是坐得满满当当，也不会让人感觉憋闷。甚至在某个晴朗的夜晚，看戏的人们一抬头，还可以看到满天的星星。无论从实用还是美观的角度来看，它都实在是一个聪明到家的设计。
虽然并无照片存证，可是据老人家回忆，当年的珠江边上，海珠大戏院的豪华指数还是相当之高的。除了在舞台口的正上方镶嵌有一块凸形的二龙戏珠的彩色图案外，在大门口和戏院的正面，还安装了当时罕见的霓虹光管招牌，对外宣传或登广告，则以海珠大戏院或“海珠院霸”号召，从来不隐晦要成为戏院之王的决心和信心。每到夜幕降临，“海珠”绚烂的霓虹灯就开始眨巴它诱人的“大眼睛”，照亮门前很长一段街道，也把全城戏迷的心撩拨得痒痒的。地理环境优越，再加上座位多，海珠大戏院在很短的时间里就名扬粤港澳，大家都在口耳相传，任何戏班只要来过“海珠”演出，便“一登龙门，身价十倍”，当时粤港“大班”、“猛班”都极力争取到“海珠”来演出，京剧艺术大师梅兰芳也曾在此表演过。
根据有关记载，“海珠”过去演出的台期是7天，每台演出13场（日6场，夜7场）。当时演出比较有名的省港“大班”和影响比较大的剧目，有觉先声剧团薛觉先、上海妹主演的《胡不归》、廖侠怀主演的《甘地会西施》、花锦绣剧团马师曾、谭兰卿主演的《璇宫艳史》、大龙凤剧团新马师曾主演的《桃花扇》等。在海珠大戏院还有一个不成文的规定，就是无论是什么剧团上演什么剧目，首场必须是上演例戏《六国大封相》。不过，要说到当时最火爆的剧目，还得数非凡响剧团演出的《情僧偷到潇湘馆》，据说连演14天场场爆满，成为当时广州城轰动一时的娱乐事件。
上世纪30年代的广州，戏院共有海珠、乐善、太平、宝华、民乐、河南六家，连同西堤大新公司、惠爱大新公司、长堤先施公司、十八甫安华公司这四处天台剧场，总共算起来一共有10个演出场地，根据1934年《广州年鉴》的记载，当时各戏院的营业额比例，按照1933年戏院缴纳戏捐金额来推算，“海珠”一家独占鳌头，占到总数的45%。霸主地位，无与争锋。
戏里戏外编辑本段回目录
4 戏里演百态 台下观世相
上世纪30年代前后，海珠大戏院的规模达到了鼎盛。拥有三层楼的观众厅里，共有座位2005个，容量之大为广州戏院之冠。而且它的全部座位都是活动的，可移动摆设。不仅是座位多，“海珠”的经营者为了招揽戏迷、雅俗共赏，还开创性地将戏院的票价和座位分为了5等座，不加编号，戏迷可以自由选位入座。最贵的贵宾席价格不菲，而最便宜的票价可以低廉到只有“几毫子”。达官显贵们固然可以选坐最舒适的位子，品茗看戏之余谈谈公事，进行社交活动。而菜市场的小商贩、每天在大街上奔跑的脚夫也同样能掏几文钱在夜幕降临之时，来此欣赏心中明星的风采。海珠大戏院的大门向芸芸众生敞开，人们在这里聚集一堂，品台上大戏的同时，也在偷眼观看着身边的人间百态。
可是这种自由之外却有着另外的一种“不自由”———戏院当中以过道为界分东西两边，男女观众要按分界线归边就座———这种习惯一直保持到上世纪30年代。其实这也没有什么难以理解的。上世纪30年代的广州，正是“南天王”陈济棠主粤的时代，清王朝覆灭没有多久，一般市民头脑里的封建意识还相当浓厚，男女同乘一辆单车上街也会遭到无数白眼，男女混杂在一起看戏就更让人无法接受了，有趣的是，就算是一家子来看戏，男女主人也要各就各位，小孩子也要依照性别选择跟随爸爸或者妈妈看戏，成为一道独具历史特色的别样风景。
1937年7月，“七·七事变”爆发后的几天时间里，广州粤剧界与全国人民一样义愤填膺，在海珠戏院举行了广州第一次筹款劳军义演，会场内气氛热烈，“百粤民众，誓以热血同赴艰危”之类的标语随处可见。演出收入尽汇前方29路军，感人肺腑。以后，靓少佳和廖侠怀都上演过激励民众抗日、讽刺汉奸的剧目，令当局暴跳如雷下令禁演。
大戏的寂寥编辑本段回目录
5 影画方登场 大戏渐寂寥
罢我登场。就是在表面的繁盛达到极致的年代，粤剧以及专营粤剧的海珠大戏院也在越来越近地走向自己的“秋天”。
1930年1月，广州放映了第一部有声电影，到1934年，广州已经有21个电影放映场，总座数已逾两万。卓别林的《寻子遇仙记》、天一公司的《唐伯虎点秋香》，甚至还有美国好莱坞的《驯悍记》陆续上演，全城轰动。对于那些已经对粤剧剧情倒背如流的市民来说，如此这般光怪陆离的事物是见所未见闻所未闻的；听惯了“伊哑哑”的耳朵也在对比之中渐渐产生了另一种萌动———千回百转的一唱三叹，“女声似乎过于尖锐了、而男声似乎又过于本色”，剧情是不是也太拖沓了呢……
并不是没有经过努力与挣扎，为了在日复一日的演出中增添新鲜的因素，上世纪30年代的“海珠”已经开始使用射灯、布景、麦克风……力图通过这些改变，继续吸引住那些曾经堪称“死忠”的戏迷；名伶薛觉先开始出演根据美国电影《君主与伺者》改编的《白金龙》，甚至在演出中免费派发香烟来招揽观众，让从来没有接触过“软广告”的市民一时之间趋之若鹜……
但在花花世界一天热闹似一天的时代，这些努力与挣扎就算有一些作用，也注定只能是强弩之末。根据有关记载，当时广州各个电影院一天放四场（白天两场、晚上两场）、而包括“海珠”在内的10家戏院不仅总座位数只有电影院的一半，而且只有日、夜各一场，曾经门庭若市的大戏院，开始经常因为营业不佳而不定期地停业了。
1934年《广州年鉴》记载：“本市幅员广阔，人口众多，而戏院之家数甚少，生意本可维持而有余，故平日各院生意均极畅旺。唯近数年来，大有江河日下之趋势，迄至本年，更为寂寞。盖以生活程度日高，所收票价太低，则无以维继，稍昂则无人过问，且自影画之声片流行之后，市民多趋重之，舞台剧受其影响至大。”“近日戏班之衰落，已如肺痨病焉。欲图挽救，群医束手，兼之环境不佳，屡生险阻，尤令努力挣扎者亦感无可奈何。”
盛衰之势，至此昭然。
抗战胜利广州光复之初，海珠大戏院曾一度因为税重而停业。到1948年，因货币贬值、物价飞涨、百业萧条，少人看戏，“海珠”的日子更不好过，一度改作夜总会。声沉影寂，令人叹惜。
