 |
| 贵州蜡染 |
贵州蜡染是以家庭为中心的手工副业，由于贵州地域和民族多样性的特点，使贵州民间传统印染工艺形成较强的区域性，即不同的民族或不同的地区有不同的工艺特征。贵州蜡染主要流行于苗族、布依族、水族等少数民族地区，它是一种历史悠久的民间艺术，为劳动人民所创造，也为他们所使用和欣赏。有的具有较为原始的工艺形态，如用动物血液、杨梅汁等直接填红，或用稻草灰混合锅烟煮染等；而有的工艺却比较精湛，如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染，黔南、黔西南地区布依族的扎染等，其色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已。贵州蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。
历史追溯编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
从传世的和出土的蜡染实物看，蜡染在唐代是盛行的。北京故宫博物院所藏的三色蜡染、日本正仓院所藏的“对树象羊蜡缬屏风”，都是唐代遗物。在贵州省平坝县下坝的棺材洞里，前些年出十了宋代苗族点蜡幔及鹭鸟纹彩色蜡染衣裙。这些都是蜡染流传悠久的历史见证。
 |
| 贵州蜡染 |
作为一种生活方式的“艺术”，贵州民间蜡染是贵州少数民族民俗文化活动中不可缺少的重要内容，不管是岁时节日住房的装饰还是婚丧嫁娶人生仪礼，也不管是民间宗教信仰祭祖敬神还是服饰佩带织绣花样，各式各样的蜡染工艺织染活动，都与贵州山地少数民族特定的文化背景与生活环境密切相关。也正是因为这样一种息息相关，使得蜡染工艺和贵州少数民族的音乐、舞蹈、傩戏等活动一样，具有某种“全文化”的功能，在以汉文化为主体的强大的中心文化辐射挤压的边缘，形成了自己独特的艺术语言和符号形式。
 |
| 贵州蜡染 |
还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用
起源传说编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：
有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，
立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。
地域分布和风格特征编辑本段回目录
贵州大多数县、市都有蜡染流传，而且还呈逐渐扩大的趋势。苗族、布依族、水族居住的地区更是蜡染盛行的大本营，其他少数民族地区也有少量蜡染出现。蜡染流传的地域广，不同地域和民族间蜡染的风格有着或多或少的区别。总起来看，贵州民间蜡染在不同地区的风格是同中有异，异中有同，各得妙趣。由于长期以来文化的交流和互相影响，情况比较复杂，现仅对主要流行地区的某些特点作简单的介绍。
 |
| 贵州蜡染 |
蜡染的传统纹样分自然纹和几何形纹两类。自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，但又不拘泥于自然物的原形原貌。几何形纹样一般采用四面均齐或左右对称，力求整体效果的统一。点、线、面组成的图案纹样配合得当，主次分明，疏密有致，富有节奏感和韵律感。多见的是点子纹。制作者们还喜欢在蓝、白相间的基础上涂上红、黄两色，称“笔彩”。
古老的方法是红色用杨梅汁，黄色用黄栀子碾碎泡水，红、黄两色与蓝靛相碰，则成草绿、赭石等中间色调。这就形成了贵州少数民族传统蜡染中并不多见的多色蜡染，或叫“五彩蜡染”。这种多色蜡染色彩对比鲜明，如锦似绣，十分艳丽。镇宁一带布依族的服饰比较独特，妇女穿的长裙及脚背，头包条纹头帕及肩，胸系长围腰，未出嫁的姑娘头上盘两条粗辫，已出嫁的头上则戴笋壳衬里的长形头帕，称“假壳”。她们服装上的蜡染多为几何形纹样，有螺旋纹、圆点纹、光芒纹、网纹、花叶纹等。其中以螺旋纹多见，它从圆心往外打圈，粗细一致，若用双线，双线不并轨，衔接无痕迹。这些纹样结构严谨细致，对称统一，虚实相应，刚柔相间，颇为美观。色彩除深蓝色、白色外，又添浅蓝色，使层次更为丰富。
2．黄平一带的佯家(待识别的人们共同体)蜡染。
黄平在黔东南北部，这里的佯家妇女服饰也很独特，穿着起来很像着盔甲的武士。她们的衣服有挑花和蜡染装饰，十分醒目。
传统蜡染纹样为几何形的螺纹、云纹、回纹、太阳纹、踞齿纹、三角纹、带纹、光纹、雷纹等。自然纹也不少，有山雀、蝙蝠、鱼、花草、石榴、葛藤等，鹰纹多有出现。其显著的特点是白然纹中又套几何形纹，使图案更为丰富。对自然纹的描绘似乎比其他地区更大胆，有些动物只见轮廊或部分肢体，有些互不相干的动物、植物又奇妙地组合在一起。
3．榕江一带的苗族蜡染。
榕江地处黔东南南部，为侗族、苗族聚居地。这里兴华乡的苗族蜡染极有特色，多见龙的纹样。
龙纹主要绘十土3年举行一次的“鼓社祭”庆典的鼓藏幡之——卜，龙形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹。有的鼓藏幡上的蜡染分为12个方块，表现出12种不同的几何纹图案，如鱼、蝶、蚕等。迎灵时每户人家都要挂幡，走在仪仗队前，渲染出一派庄严、肃穆和神秘的气氛。“踩歌堂”时有些男性穿的花袍、戴的头帕、系的腰带，也用绘有龙纹的蜡染布制作。近年来，也有人将吹芦笙跳舞的场面绘入蜡染之中。
4．丹寨一带的苗族蜡染。
 |
| 贵州蜡染 |
这些纹杆常见夸张、变形、奇妙组合的手法，充满了天真烂漫的童稚之趣。如将锦鸡的尾巴画成一束蓓蕾，将公鸡冠画成一朵花，或一株石榴，或一只桃子；将鸟的身躯画成鱼的身躯，将鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀，等等。此外，也有几何形纹。在点蜡时有些制作者在上浆的白布上安排底样，简单的纹样用指甲画出轮廓，复杂的纹样用细针刻画，圆形以反扣的碗作样。有的还用竹片、稻草作尺子，用竹筒作圆规，将花鸟剪成剪纸作样，然后再用细针刻画。在此基础上画出的蜡画，便相当整齐规范。
贵州独有的少数民族水族，与丹寨苗族比邻，也盛行蜡染，其风格与丹寨的苗族蜡染近似，但也有细微差别。如丹寨苗族蜡染服装上涂有红、黄两色，而三都水族蜡染服装则不着这两种颜色。其原因是苗族、水族原来不通婚，后来通婚了，一些生活习惯包括服饰均逐渐趋同。传说苗族老人们为了使子孙后代有所区别，在一次祭祀活动中，将牛血、猪血染在本族妇女的衣服上，此后便相沿成习。
5．贵定、龙里、开阳一带的苗族蜡染。
贵定、龙里、开阳地处黔中，居住在这一带的苗族将蜡染与刺绣结合在衣裙、背扇、帽子等服装的显要部位上，加上一块挑绣图案，而在头帕、包帕、背扇上，则保持着蜡染的固有风貌，其纹样构图严谨，线条生动，层次分明。在小孩子的口水兜上，纹样更出现多种造型。
6．织金、纳雍、六枝、黔西一带的苗族蜡染。
 |
| 贵州蜡染 |
纹样主要是几何形纹，其中有一些是自然纹的变异，以蝴蝶纹多见。自然纹主要出现在小幅蜡上，鸟纹较多，画面疏朗。这里点蜡没有底样，传统的纹样靠记忆传承，点蜡时不借助剪纸或别的工具，只凭手绘，真是不用规矩自成方圆。蜡染能手们夸耀：她们画的线可以用直尺量，圆形可以用圆规量，分毫不差。织金的珠藏和纳雍的弯子寨一带，纹样的线纹细如毫发，堪称一绝。六枝梭嘎的苗族蜡染别具一格，纹样无大花，均为几何图形的细碎花，多于细格中绘圆点。
蜡染纹样编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
1．铜鼓纹
这是贵州民间蜡染中最古老的纹样。铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器，古时在祭祀、娱乐和征战中使用。对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中就说“溪峒爱铜鼓甚于金五。”相传蜡染的纹样早就取材于铜鼓纹。清代张澍在《黔中纪闻》小说严佯僚有斜纹布，名顺水纹，盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。”这种纹样在传承中虽有变化，但铜鼓的中心花纹在蜡染中还是常见的。这种中心花纹实际上就是太阳纹，在圆形外辐射光芒。“太阳崇拜”早在原始社会就出现了，至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源，万物向着太阳才有生机。在黄下一带的佯家蜡染中，太阳纹更为多见。
2．蝴蝶纹
 |
| 贵州蜡染 |
灵魂，人当然也有灵魂。据学者考察，人类有灵魂的观念，在4万至10万年前的尼安德特人那里就开始形成了。因此，苗族蜡染中的蝴蝶纹样，积淀着祖先崇拜的原始意识。
3．鸟纹
 |
| 贵州蜡染 |
4．鱼纹
鱼被作为纹样历史悠久，在出土的史前陶器、玉器中就出现了鱼纹。由于鱼产子多，其腹内多子，因此，鱼纹的原始寓意是象征生殖，对鱼的崇拜是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。后来历经演变，出现了别的吉祥寓意。如汉族的“鲤鱼跳龙门”纹样象征显达高升，鱼纹和莲纹组合象征“年年有余”等。而贵州少数民族对鱼纹的理解却更多地保留了生殖崇拜的原始意识。如“子孙像鱼崽一样多”的比喻，在苗族民歌中屡有出现，在苗族的祭祀活动中，鱼是不可缺少的供品，其用意均在乞求子孙繁衍。在蜡染中出现的鱼纹大都躯体肥硕，有的大鱼腹内还有小鱼，有的鱼腹内有鱼子似的繁密斑点，有的索性将鱼鳞画作鱼子似的繁密斑点。这些都传达出原始生殖崇拜的信息。
5．花草植物纹
 |
| 贵州蜡染 |
6．螺旋纹
螺旋纹在中国新石器时期的陶器上就有出现，那是出于先民对自然水纹的摹拟。这种纹样后来在汉族的民间工艺品中少有出现，而在贵州的民间蜡染中却较为常见，是几何形纹样中引人注目的一种。这种纹样在流行蜡染的各少数民族中都有，对其内涵的说法却不同。如丹寨苗族将螺旋纹称为“窝妥”，对其来历有两种说法：一说这种纹样是祖先创作的最早纹样，为了表达对祖先的尊敬和怀念，就照原样保留下来了；一说苗族在“鼓社祭”的盛大祭典里，要杀牛作供品并敲长鼓祭祀祖先，妇女们便将牛头和鼓头的旋纹变成花样，以志纪念。布依族则对螺旋纹另有解释，说古时有位聪明能干的姑娘，不幸染了重病，请医生治疗无效。她母亲到坡上采了一种“皆皆豆”(汉话叫“郎鸡草”）的嫩苔煎给姑娘吃，病就慢慢好了。姑娘为纪念救命的“皆皆豆”，就按其外形绘成螺旋纹，留在衣裙上。布依族还说其祖先“百越人”居住海边，螺旋纹是表现水波纹；或说螺旋纹如蛇盘成一饼，是表现蛇的形象。
7．星辰山川纹
 |
| 贵州蜡染 |
8．龙纹
 |
| 贵州蜡染龙纹 |
蜡染之乡编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
蜡染之乡是中国贵州安顺。安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。
安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人。安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。
产品种类编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
民间工艺品：是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。
工艺美术品：是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。
蜡染画：第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。
这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。
用途广泛编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
蜡染制品包括了许多日常生活用品，一般可作妇女头巾、衣裙、围腰、被面、帽子、床单、门帘、窗帘、背扇、包袱布、盖帕、手帕、挎包等等之用。
有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的，也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。
选用材料编辑本段回目录
绘制蜡染的织品
贵州蜡染
一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。
防染剂
主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。
所用的染料
是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。
蜡染布
是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。
所需工具编辑本段回目录
制作过程编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
蜡染的工艺过程：
1、画蜡前的处理
选择布料并加以洗涤。一般是选择自织的棉布、麻布。先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
2、点蜡
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
 |
| 贵州蜡染 |
浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹”。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
4、去蜡
经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。
染色方法贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法。
方法之一：先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；
方法之二：是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。。
走向现代编辑本段回目录
 |
| 现代蜡染字画 |
 |
| 贵州蜡染 |
贵州民间蜡染走向现代的嬗变，既是贵州当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。它表明，在多元的东西方文化的观照碰撞下，植根于本土文化的生命沃土，探索现代蜡染的表现形式，从传统中开出现代新义，仍是包括贵州蜡染在内的中国传统艺术走向现代性重建的可行之路。
贵州蜡染从民间走向现代的启示意义在于：不仅使濒临消亡的古老织染印花工艺重新焕发出勃勃生机，而且也为消解西方文化中心咄咄逼人的话语霸权入侵提供了一种不失为有效的文化策略。
陈宁康、傅木兰夫妇的蜡染艺术作品
 |
| 贵州蜡染 |
蒲国昌的蜡染艺术作品
 |
| 蜡染壁挂画 |
周世英的蜡染艺术作品
对生活以及生活在贵州山地的山民们日常生活方式本身的关注，和由此生发出来的对生活的热爱，对民族民间艺术由衷的赞美之情，是贵州艺专周世英的蜡染艺术作品中最为感人的特质。在周世英的蜡染艺术创作中，人民性、人情美、自然美和乡土之爱，并不是商业广告上廉价照片复印，也不是文艺理论教科书上的抽象概念，而是一种发自内心的与山地、河谷、歌节、乡场相联系的活生生的现实感受。周世英的蜡染艺术风格朴实、平易、亲切、浓郁，善于从日常生活中挖掘贵州山民的人情美、自然美，作品中洋溢着一种欢乐勃发的乐观气氛和醉人心脾的牧歌柔情，有一种真诚、质朴、不事喧嚣的美，而在形式上讲究符号组合的现代感，给人以视觉上的多重复合印象。
青年蜡染艺术家陈大庆
 |
| 贵州蜡染 |
保养方法编辑本段回目录
 |
| 贵州蜡染 |
2、可根据顾客的爱好进行装裱，这里有四种方法可以选择：①你可以用一根木棒从壁挂上方穿过去，再用你线把木棒两头栓上，挂在挂钩上就可以了；②你也可以根据你的爱好，选择你喜欢的颜色粗的棉线，编一条彩色的辫子，从壁挂上方穿过去，挂上也很美观大方；③也可以用双面胶贴于蜡染的背面的四个角，然后再固定在墙上你满意的位置；④还可以用艺术画框框起来挂在墙上；⑤巨幅重彩蜡染的底衬比蜡染画宽大，须把多余的边衬剪掉再用艺术画框进行装裱。
3、由于蜡染的原料是纯棉布，因此在保养方面应注意防潮、防腐蚀，以免发霉长虫。如果买回后是用于收藏而非装饰，请定期取出晾晒。
4、重彩蜡染、亮画蜡染不能用水清洗，可用半干的抹布或掸子檫去灰尘即可；传统蜡染壁挂、桌布、靠垫等可以随时用水清洗，但在洗的过程中不要使用清洗剂，以免掉色；也不可用机洗，因为很多染画主要是以须边突出主效果，用机洗会将须边搅坏，洗完后的蜡染制品可以熨烫。
5、蜡染由于是用100%纯棉布制成，因此是服装、桌布、被套、床单等的极佳选择。蜡染在收藏与保养过程中应放置在干净、整洁、无尘的环境中，并应有专人定期清理。
