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爱利亚·卡赞

爱利亚·卡赞（Elia Kazan）希腊裔美国著名戏剧和电影导演，是一个卓越的批评现实主义电影家，被喻为美国最伟大的导演之一。以《推销员之死》、《欲望号街车》等影片闻名遐迩。他从上世纪30年代起在剧场发展，曾经执导过不少百老汇巨作。他的创作风格独具特色，导演的电影深受观众的喜爱。1999年被授予奥斯卡终身成就奖。

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爱利亚·卡赞

爱利亚·卡赞（Elia Kazan）1909年9月7日出生于土耳其伊斯坦布尔，父亲是希腊商人，4岁时全家移民至美国纽约，毕业于耶鲁戏剧学院。
1999年，卡赞被授予第七十一届的奥斯卡“终身成就奖”。

2003年，9月28日在纽约家中去世，享年94岁。

职业生涯编辑本段 回目录

爱利亚·卡赞

爱利亚·卡赞于20世纪30年代开始参加纽约剧团，先后从事演员和导演工作，并很快展现出才华。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。

1947年，卡赞与李?斯特拉斯伯合创演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出了马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、沃伦·比蒂等著名演员，对50-60年代的美国表演艺术产生过很大影响。

1947年他导演的《君子协定》（格里高利·派克主演）为他获得第一座奥斯卡最佳导演奖，1948年卡赞导演《推销员之死》，该剧让他的声望如日中天。1951年的的舞台剧他导演的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉，1954年，卡赞凭借《码头风云》(马龙·白兰度主演）再次问鼎奥斯卡最佳导演奖，并获得了包括最佳影片最佳导演最佳男主角在内的8项大奖，是第27届奥斯卡奖的最大赢家。卡赞导演的5部舞台剧都使作者获得普利策奖，包括《欲望号街车》、《推销员之死》、《热铁皮屋顶上的猫》等。　

卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过共产党，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了共产党。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的反共态度和在众院非美行为调查委员会（House Un-American Activities Committee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天，电影《天伦梦觉》、《娃娃新娘》及《天涯何处无芳草》等，都为他带来不少荣誉。

在卡赞的时代，当代著名剧作家如田纳西·威廉斯、桑顿·怀尔德、阿瑟·米勒及好莱坞明星马龙·白兰度、格里高利·派克、詹姆斯·迪恩等名人都曾与他的名字联系在一起。曾出演《码头风云》、《娃娃新娘》等多部影片的著名演员卡尔·马登说卡赞总和他属意的演员长时间散步，“因此，当他决定用你时，他比你自己更清楚你有多大的发挥空间。”

卡赞在50岁时开始自己写剧本，并写了6部小说，其中不乏畅销书，其中前两部小说被他改编成了电影。在1988年，卡赞出了一本848页的自传《爱利亚?卡赞--一生》，在自传中，卡赞提及了很多事情，包括与玛丽莲·梦露的一段往事。　

20世纪60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默。他至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉，卡赞不认为自己有罪，也不觉得自己卖友求荣，他说：“伤害别人是件悲伤的事情，我宁愿伤害他们少些，伤害自己多些。”　

1999年初，卡赞获得奥斯卡终身成就奖，这个奖引来不少非议，在颁奖的晚上，有人喝倒彩，但也有很多人给了这位天才热情的掌声。导演马丁·斯科塞斯和演员罗伯特·德尼罗为他颁奖，卡赞说：“非常感谢，非常感谢奥斯卡委员会给予我这个奖项的勇气和慷慨。”　

创作风格编辑本段 回目录

《君子协定》

爱利亚·卡赞早在兴起“戏剧小组”时就已名噪一时，他为了到好莱坞工作离开了百老汇，先导演了《长春树》，这是根据一部畅销小说改编的很平庸的影片，之后，他公开信奉一种不可调和的新现实主义，在他的影片中，批判的矛头指向美国的司法制度（《飞镖》）、排犹主义（《君子协定》）和种族歧视（《萍姬》）。然而，在他的作品中，服从真实情况并不排除接受某些妥协。在他早期导演的最佳影片《君子协定》中，卡善远未深入到所探讨的问题--排犹主义--的本质。

爱利亚·卡赞曾在《萨巴达万岁》一片中以他华丽的表现形式，支持“革命因胜利而使其领袖腐化堕落”这一论点。他此时又以《被绳索紧缚着的人》一片为反共片助长声势。

卡赞在《在江边》这部影片里又转向工人群众，但是他却把工会运动同盗匪抢动等同起来。《欲望号街车》是他根据田纳西·威廉斯的原作改编的，改编很笨拙；威廉斯以后给他写了《玩偶女郎》这个剧本，分析一个南方庄园主的堕落经过，由于剧本具有独创性使卡赞得以拍出他较好的一部影片，在他那部公式化的《人群中的脸》（由布德·舒尔贝格编剧）中，卡赞实际上是用群众的愚昧无知来为法西斯主义的宣传辩护。此后，他导演的《草原光辉》颇象一幅传统的图画，描绘美国各州在1930年前后的情景，这部影片很得力于波利斯·考夫曼拍摄的彩色画面，这位摄影师此时已成为卡赞经常的合作者。

杰出贡献编辑本段 回目录

爱利亚·卡赞在1999年奥斯卡颁奖礼上

五十年代美国电影艺术的重要变革，是突破电影类型的束缚，兴起了现实主义流派。

主导这个新潮流的，是两位受意大利新现实主义流派影响的导演：弗雷德·晋内曼和爱利亚·卡赞。他们要用电影表现严肃的社会问题，唤起观众的社会意识，同时又不牺牲情节的紧张曲折。他们追求人物、地点、细节的真实，往往采用实景拍摄，而很少在摄影棚中拍摄。他们也喜欢起用业余演员，而较少用专业演员或明星。业余演员没有明星的派头，不会矫揉造作，也没有让人熟悉的脸庞，也就更适合于演普通人民。

他们推崇苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，首次在美国电影中引进了体验派的表演，强调演员对角色的内心体验，共同培养了美国体验派最杰出的演员马龙·白兰度（比较《欲望号街车》中白兰度和费雯·丽的表演，就可知体验派和传统戏剧派的区别），从此体验派成为美国电影、电视乃至戏剧表演的主流。