行斌的行派艺术思想 编辑本段回目录
一，关于《行斌“行派艺术”思想》之——
索 引
艺术史告诉我们：大凡成功的，有独到建树的艺术大家，都一定有非同寻常的艺术思想！……显然，是“行斌的
封面人物：行斌（中国文联编）‘行派艺术’思想”促使行斌先生以‘惊世之举’开宗立派……独造艺术……。中外艺术界普遍认为，就当今中国艺术的现状而言，真正给中国美术史注入了新的和极具时代生命理性精神及活力的，是中国的“行派艺术”。其次是： “行派经典的诗、书、画、篆刻艺术图式”不仅丰富，甚至彻底改变了千年以来中国诗、书、画、印已有的内涵和形式，而且从根基的架构上创造和坚实了“经典的中国诗、书、画、篆刻艺术”的 “世界性高度” ！特别是面对中西交汇剧变的‘全球’ 大文化背景下，作为一代行派艺术创始人的行斌先生，高瞻远瞩，勇猛精进，站在艺术史的高度，以势不可挡之势，直扣当代民族艺术的经典之艺术殿堂，将其‘再造’的“经典的中国‘诗、书、画、篆刻艺术’”融入到了世界艺术的大循环中。从而也使他真正成为中国乃至世界艺术史上界定时代的人物！
而行斌先生也作为我国‘文化思想艺术领域’独领风骚的一代人物，在面对21世纪我国社会主义经济全面崛起并融入全球化格局的大背景下，中国文化何以全面振兴？何以……？的特定文化情势，以强烈的爱国激情大胆的提出了“……中国文化艺术的全面复兴对21世纪的中国更具有历史超越意义。……而其中中国的诗、书、书、画、篆刻艺术无疑是构成中国文化复兴的重要内容……。”更作为一代“行派艺术”创始人，在面对中西文化交汇的双重视域，他以坚定的精神，又首先提出了“21
封面人物世纪中国文化复兴的关键是必须走出西方中心主义和民族文化虚无主义，重新建立起中国民族文化的自信力……”。为此，他以坚定的民族文化立场和家国情结，特别是兼容西方文化的恢弘气度，非凡的创造力和超越的文化意识，首先通过“行派艺术”的……以“推动中国传统艺术的创造性转换”！ ……通过长此以往艰难曲折的不断追求，实现了真正意义的“中国行派艺术”之诗、书、书、画、篆刻艺术在中国乃至世界艺术领域的灵根再造！多年来，随着“‘行派’ 诗、书、书、画、篆刻艺术”的不断走向世界……“中国行派艺术”已真正置升到了与西方艺术对等交流的平台，并以‘行派艺术’所特具的中国诗、书、书、画、篆刻艺术之‘本土精神’予西洋人以‘中国艺术’之‘世纪启示’！
…… 以下我们特选辑《行斌的行派艺术思想》一文，特别是文中《论：行 斌 的‘行派大艺术观 ’、‘艺术大国 ’思想”》、《行派艺术论》、和《行斌的“行派”‘ 艺术本无’论》……等。以为广大读者了解和认识‘行派艺术’以引导和抛砖引玉的作用。 特别是《“行派”‘ 艺术本无’论》中，行斌先生以一代艺术大师的睿智、思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，站在
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）传统与现代、中国与世界的角度，由古——而历史——而现实的，用深邃、朴素而辩证的手法从：佛学之‘空’……‘境界’……开论，对中国传统美学之主干——儒学之“尚诚”：‘……游于艺……中和……仁’；道家“尚朴”之“‘有’‘无’相生”…… ‘难易相成’……‘知白’……‘守黒’，……等逐一用‘行派’‘思想语言’展开充分论证的基础上，进而直达正论：他说“……无形
行斌于1995年在中国美术馆举办“丑石书画篆刻艺术展”开幕式情景（注：‘丑石’乃行斌笔名）（虚而无形）的，不可见的‘形而上’之‘道’”——“有形（可视）之‘形而下’之‘器’”是朴素而辩证对立统一的。……也因此：“……‘神采为上’，‘以形写神’…… 。……真正臻于超神入化之‘妙境’（ ‘形而上’）的‘形而下’之——笔迹（刀痕），方合乎‘心学’‘再现’，才可称其为‘艺术’！否则，只有形质而无神采……或……“‘无’‘艺术’可言！”并呼吁：艺术家要想在‘以内美’而独擅胜场的中国诗、书、画、篆刻艺术领域有所成就，除了技能高超之‘成就’外，关键是‘境界’！…… 关键是……。必须到‘大自然’中去……，到现实生活中去……，到积淀丰厚的中国传统文化中去……以陶冶情性，美化心灵……等等…等等。 ……但愿文中所展现的“行斌的‘行派艺术’思想”，特别是其中非常独到的“中国美学思想和观点”，能为从事“行派艺术”和‘中国美学’的研究者以借鉴、交流和启迪的作用。
二，关于《行斌的“行派艺术”思想》之——
《 论：行 斌 的“‘行派大艺术’观、‘艺术大国’”思想 》编辑本段回目录
总 论
“ 行派艺术 ” 是“和谐中国”造化之产物！其体系中包含了我们‘民族艺术’中美文、诗、书、画、印的综合性
封面作品特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……矢志不渝地追求和创造‘永恒的经典’之前提下，将其分别
地予以继承和变革，或予以个性的发挥……。或分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，合臻为“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持‘中国经典艺术’所特有的‘精神’和独有的“‘艺术种性’及‘传统特色’魅力”：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻的创作，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧和艺术创造才能！……而这一切又都是在：由行斌先生首先提出，并一贯竭尽全力地呼吁和积极倡导、身体力行的“‘行派大艺术’及其‘艺术大国’”之思想所使然也。特别是第29届奥运会上，中国健儿在全世界人民面前的‘惊世’表现，彻底洗清了中国人民所蒙受的近千年的“东亚病夫”之耻辱！……从而更加坚定了行斌先生立志不懈努力，发奋实现其“行派大艺术’和‘艺术大国’”理想之夙愿”的决心！。
他说：“……日益强盛的中国正以博大的胸怀、‘和谐盛世’的包容性造就着一代代中华骄子：……科教兴国……体育强国、……体育大国、……大国外交……航天大国……经济腾飞……不都让世界对我们‘和谐中国’刮目相看了吗？！而对于具有五千多年文明史的泱泱中国之——‘艺术大国’地位早该属于……！——因为只有“中国艺术”是世界民族艺术语言中最不同寻常的！特别是中国的诗、书、画、篆刻艺术所特具的“中国人文精神”，更是世界所有国度的世界性艺术语言所无法比拟和替代的！……它不仅深深地扎根于承载中国文化精神的民族土壤之中……。而且支撑和维系其‘生命’的是：……积淀丰厚的中国人文精神之内核之一的‘中国古典哲学’思想。当然，也是中国书画篆刻艺术在世界艺术之林‘永葆青春’之魂系所在！而这……”。行斌说：“……只有民族的，才是世界的……在当今‘全球化’的今天，要让世界更多地了解中国艺术，特别是了解中国艺术所特有的审美语言及其该语言体系所表现出的东方艺术智慧，得靠整个中华民族、特别是我等艺术界同仁的不懈奋斗和努力！……”
……
行斌的“‘行派大艺术’观、‘艺术大国’思想”之涵义
是的，“……只有民族的，才是世界的！……”这言简意赅的‘十个字’，不正是行斌先生对其“行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”思想‘心照不宣’之诠释吗？！当然也是“行斌先生‘行派艺术’思想”的核心所在。行斌说： “……‘大艺术观’的涵义很广，而并非指作品尺幅（包括印面尺寸）的大小而言（注：并非作品尺幅‘大’就是‘大艺术’！） ！而是指‘博大范畴的伟大艺术’！ 它既包括了 我们‘民族艺术’中美术、书法、诗文，……特别是中国国学范畴中丰厚的‘中国传统文化精神’等领域。又涵盖了诸如：如何将传统的深遂，艺术的通过—
‘行派’写意国画—美文、诗、书、画、印‘一屏融之’‘ 互化互生’的‘行派艺术语言和艺术表现形式’——……经典的再现……。从此意义上讲，草率而简单的：或书法、或篆刻、或国画、或诗文的‘表现形式’不是“‘行派’艺术”所指的‘大艺术’ !” “比如书法：不论是甲骨，还是真、草、隶、篆，还是……，都必须以表现‘书者’坚厚的传统学养，特别是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就作保证，……使不同（指:各种书体、各种尺幅）的书法作品,都趋于统一的个人风格（书法风格）！其次是书法（画）表情言志时，书法（国画）形式必须与诗文内容（国画落款，主要指诗款）和谐一致。也因此，其作品（包括诗文）内容最好是即兴而作。都必须使 “‘行派’艺术”所独具的自立精神、变革精神、创造精神得到充分地展现！……”；“……而国画必须是……与‘大自然所生发的心灵感应’之‘天人合一’ 之‘高境’的再现：…… 在‘诗旨’的统一下——心手双释的“游”的‘书写’境界（关键是用书法笔意‘写’画）！使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗画’通过‘诗情’互化为一片生机！……真正实现“画中有诗，诗中有画”!——诗、情、画、印互化互生，‘一屏融之’的“ ‘行派’大写意山水画境界！”；“……而篆刻：不论 20——30公分见方的巨印，还是不足1厘米的子玺，均能‘唯我掌控，独运自如。’方方从‘布局’的疏密有致，到‘笔意’的雄浑奔放，直至‘刀法’的‘一任自然’， ……‘章法’的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，都在古意与今意、文人气与工匠气……等诸多矛盾中求得统一。使——或粗犷浑厚、刀痕斑驳，……或雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风：特别在‘胆敢独造’上独有见树！当然在篆刻作品的展示上，要更能使‘行派：诗、书、画、印——‘一屏融之’之‘印屏意识’得到充分地展现！”
他还说：“……从事‘行派艺术’者，必须独具‘坚厚的诗文境界’！ ：要以一位‘才情横溢的诗人，使诗境……随‘缘’‘情’而发，……或随意而作，或脱口而出！或……。毋庸置疑，明眼人一看，既能‘感知和认同’：其‘诗的特色’其实就是“行派艺术”中书法的特色、国画的特色、印刻的特色！……同时，又能‘感知和认同’：其诗风、书风、画风、印风乃至……的‘一致性’。当然也更能‘感知和认同’——其艺术！乃是攀沿于历古至今“艺术大师”们成功的——“经典之道”而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的——诗、书、画、印相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印‘各自的创造精神’‘合而化之’的结果！……试想：这些‘全面的修养’如若缺一，还能实现“行派艺术”所追求的‘大艺术’吗？还能……？” 行斌先生进一步指出：“……当然最基本还是：在当今‘全球化’背景下，……如何通过其艺术，让更多的世界目光瞩目中国、瞩目中国的艺术瑰宝——诗、书、画、印艺术！并使其所特具的‘民族艺术’的纯粹性和独创性及其普遍美学价值不仅得到世界的认同，而且还要
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）让世界对其在世界艺术领域所赢得的‘艺术大国’地位心悦诚服！……这其实就是实现了真正意义上的‘大艺术’及其‘艺术大国’之……！”行斌说：“就中国的国粹：诗、书、画、篆刻艺术而言，最根本的还是其艺术作品的‘艺术种性’、‘艺术定格’ 及其是否极具‘历史’的‘是否可传性’之“中国艺术之——经典魅力”！特别在面对世界主义精神在拓展、多元文化交错、互动在展开的世界浪潮中，如何让经典的中国诗、书、画、篆刻艺术在世界艺术领域展示和享有她——应有的‘独特、深邃而魅力’的‘艺术大国’地位，关键就在于此。就在于看其艺术所蕴涵的诸如：
民族感情的深厚……民族文化精神的深广……历代贤哲们高
上图局部度的文化内涵及其艺术智慧（诸如……玄妙之意……幽深之理……羽化登仙……‘天地有大美而不言’……‘实象’与‘空灵’……直至：由技而进乎道……‘天人合一’……）当然也包括艺术家 ‘心照’ ……等经典要素，是否足以‘感动世界’？并引发‘世界艺术界’不同‘强烈’凡响和共鸣，而‘经久不衰’？！……当然也包括其作品的‘中国文化精神’所放射的“‘中国’光芒！”……令世界‘为之惊叹’和‘震撼’！或……之因素的多少。这其中既涵盖了艺术的创造性和审美性，也包含了艺术的唯一性和不可重复性的全部要素。——如果我们呈献给世界的：‘中国的诗、书、画、印艺术’之‘中国文化精神’，令日本、韩国乃至世界其他‘任何民族的艺术’不足为比！或足以令世界‘为之震撼’和瞩目！甚至‘因中国而喝彩’！…… 这，其实正是 “行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”之思想所理想的！试想：在这多元化的世界艺术领域：以如此‘大美’之‘大艺术’而独擅胜场的‘中国的诗、书、画、印之经典魅力’在世界艺术领域为中国所赢得的‘艺术大国’地位又怎么能不令世界艺术界所瞩目呢？！”当然也印证了行斌先生有关‘艺术……何以可传性’。——因为不具备‘独特而魅力’之‘中国艺术精神’（即：‘大艺术观’）的‘诗、书、画、印’作品，肯定既缺乏美，又没有自己独特的民族艺术个性，更没有创造性和审美性，以至：‘艺术的唯一性’和‘不可重复性’等任何要素已是无从谈起！……注定其——定会被历史淘汰！这也就是为什么“真正伟大的艺术品（大艺术）何以流传千年而经久不衰的……”。简言之，不管是‘大艺术观’也好，还是“‘艺术大国’地位”也罢。最根本的还是取决于‘作为中国的诗、书、画、印艺术’之“作品”所表现出的自然、自由而哲学的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”！因为“艺术品的本质就是审美！”！……诚然，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”思想既是促使‘行派’之创造精神、变革精神、自立精神形成的精神动力！更是促使行斌先生竭尽全力地打造“行派艺术”，并使其成功地走向世界的思想动力和思想关键！
……
……他还时常用中国历代“艺术大师的‘经典艺术和经典故事’的事实”来阐述和宣传他的“大艺术观”和“艺术大国”思想。2001年，他在接受中国文化报的一名记者的采访时说：“……二十世纪中国画艺术大师齐白石、张大千、……特别是张大千之所以能成为与西画泰斗毕加索齐名‘当今世界最负盛誉的中国画大师’，是与张大千1956年6月曾三拜毕加索，最後（第三次）竟被毕加索的‘一席话’—— ‘……齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。’他还说，‘谈到艺术，第一是你们（中国）的艺术，你们中国的艺术……’‘……我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？’……。‘毕加索对中国画如此的高度评价’对张大千‘从此’奋发努力，直至成长为‘当今世界最负盛誉的中国画大师’的‘促进力’‘何其大’不言而喻！这其中：‘毕加索对中国画的高度评价’和“张大千为实现 ‘当今世界最负盛誉的中国画的世界性高度’而进行的身体力行之……，其实就是对‘大艺术’和“艺术大国’的不同表述：前者是‘不言而喻’，后者是‘默默践行’罢了……”！
而早在70年代中期和80年代初，当面对一些人还‘一头热’地沉醉于‘20年代’由于“美术革命”而衍生的把‘传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃的时候，行斌不仅把它归结为“奴性”和“弱国之痛” ……并在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”特别在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，他更以一位思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的……‘艺术大国’思想。行斌指出：“……20世纪中国传统文化的生存威胁及其影响之深广是世界上所有国度的艺术家所从未曾深切感受的！而恰恰正是传统的中国艺术（诗、书、画、篆刻）标志着中国民族艺术的世界性高度。特别在诸如：……‘艺术语言的深邃’ ……‘文化底蕴的深广’ ……乃至‘高超而老道’之‘玄妙’的‘游（玩）的达性境界’等等，是世界民族艺术语言中最不同寻常的！而这正是为什么中国写意艺术（美文、诗、书、画、印）家不仅既要深具高超而娴熟的“外功”，更要深具：诗境、学养（如：儒、道、释、戏剧、赏石、收
‘行派’飞白书藏、赏…）、修炼等“内功”，并且越坚深、越老道、越非同凡响……其创造的艺术，也就越能慑人心扉……越能……。不要它的存在，也就是从根本上取消了作为维系中国艺术（诗、书、画、篆刻）“生命力”的——民族性。其代价和影响何其大不言而喻！……”这种“民族艺术危机之痛”的‘个性意识’和‘脱俗心理’正是促使“行派艺术”融积坚厚的传统学养，在身处中西交汇的剧变时期，通过“行派”‘大艺术’之独造，使民族艺术的‘生命理性精神’独放异彩，并放射出智慧的光芒！……而这也正是行斌先生通过其“行派”之‘大艺术’——为世界艺术增添‘中国光彩’之创造精神、变革精神、自立精神（如此‘精神’之思想核心，亦既‘行派’“艺术大国”思想）所形成的客观原因……。
行斌的“‘行派大艺术’观、‘艺术大国’思想”之思想基础
既然艺术品的本质就是审美！而真正伟大的艺术品又必须是通过艺术家的‘伟大创造’来实现！……就此，行斌先生
封面人物指出：“‘……真正的艺术大师一定是全新的美的历史创造者！他带给我们的不仅是一种全新的艺术，更是一种永恒美的精神！……而这也正是行派‘大艺术观’中所要求必须的！不然，你的艺术又何以能……而赢得或实现其真正意义上的‘艺术大国’地位呢！……’而 ……美的精神又是与‘爱美’、爱国、爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……相为表理的”！这不， 同样是在面对一些人，一度不要传统的‘任笔为画’和‘任笔为体’之夜郎自大者横行，浮躁之气不可一世……的时候，行斌却以捍卫中国艺术的民族性（特色）为己任，以一如既往的 ‘平静’和常人难以想象的持之以恒，坚持耕耘于他所独衷的“优秀传统艺术文化”之热土中：义无返顾地以追求：永恒的经典、优雅……为目标，坚定地选择了在继承传统经典艺术的“正统”中融裁百家，进而变化出新，自成一家的路子！……经过‘痛苦’而漫长的于古人和自我之间的不断徘徊，在理智地‘反思古人’与‘反思自己’的反反复复中，终于寻觅到了‘变法’之路，终于寻觅到——当然也真正找到了他的艺术世界：……首先就“传统功力”而言，不论诗词，还是歌赋、还是书、画、印刻，其笔（刀）下的内涵，变化以及所显现的中国传统文化方面的积淀，是无人可与行斌相比的。其全面性，诸如书画鉴赏、考证、小学、杂学、文玩、赏石乃至碑帖、收藏等更是无所不精。同时，无论从气质学养，还是人生阅历乃至艺术风格：或书法，或国画，或篆刻，或美文，或诗词，或……皆以更富于深度和精微内炼的学术意味上确立了自己——“‘行派’大艺术”面目！特别是随着其艺术作品先后在香港国际画廊，日本长崎孔庙，美国时代画廊、戴氏画廊、荣宝斋，中国美术馆，中国国际贸易中心，日本国际贸易大厦等的相继展出，其艺术成就不仅一鸣惊人般的博得国内外专家、学者及大师们的高度评价，更博得国内外广泛的声誉！而这本身就是对他一贯倡导的‘大艺术观’和‘艺术大国’思想的具体践行！……。相比之下，世俗及其时辈们也只有仰慕和……：因为当他们从‘一头热’中如梦方醒时已是老之将至，老眼昏花了！……此时此刻，才重温二十年前行斌有关“传统的中国艺术”……云云之‘忠告’已为时太晚
封面人物矣！二十年前行斌先生如此说：“……纵观世界艺术史，正是传统的中国艺术（诗书画篆刻）在世界艺术之林占据着区别于世界上所有艺术种类（如画种）的独特景观……。而如今的许多参展作品中，已很少有人在诗文、书法、篆刻等方面再下功夫，这些原本作为体现中国画精神性文化内涵的艺术元素，如今已逐渐从中国画的形式构成中黯然消失……如此等等，对中国画所固有的强调精神性文化内涵的创作原则和艺术本质构成了致命的威胁！……而作为书法篆刻……其现状却更令人……”。他还尖锐地指出：“对一个艺术家来说，只有真正地将自己对祖国、对民族、对人民、对自然真挚的“爱”全身心地融入到……方能以‘对民族振兴、国家荣誉、人民喜闻乐见’的高度的责任感’去从事和创造艺术！方能实现真正意义上的‘大艺术观’”及其‘艺术大国’ ……方能真正深入到承载本民族文化精神的艺术之堂奥中去……！——可谓进入大海方能深知其‘深’和‘广’！ ……从而为振兴和创造‘经典的中国书画篆刻艺术’而……。那种把‘中国传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃，甚至有人扬言……的人其实就是：既不懂中国文化和文化
封面人物精神。更不懂……。当然有关‘……民族情感——……吾因祖国而自豪……’之‘大爱’意识……或只能说是对中国文化连‘皮毛不知’也未进入而已！”“因为中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不在强烈的对民族、对人民、对自然的‘大爱’之‘情感’促使下而经历法古的淬砺。并且其所法乎古，其积之越厚，才会臻于自由言说的达性境界的……。大凡名传千古的艺术大师不都是如此吗？……”。
他还说：“在中国艺术史上，有非同凡响的被戴上“圣”的桂冠的三位艺术家：一位是被誉为书圣的晋代王羲之，一位是被誉为画圣的唐代画家吴道子，还有一位是被誉为诗圣的唐代杜甫。而晋代王羲之和唐代画家吴道子，尽管由于历史的久远留下的作品不多（特别是吴道子），但人们还是透过其‘极有限’的作品看到了他们的艺术“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。对于杜甫的诗，世人就更……。而不论是作为书圣的晋代王羲之，还是被誉为画圣的吴道子，或是被誉为诗圣的杜甫，其作品之所以能“恒古永传”，其关键是：维系其艺术生命的“永恒美的精神”！而魂系于整个作品中的民族精神，则是透过作品中所洋溢的‘憎爱分明的美’及其爱国、爱民族、爱人民、爱自然、…思想情感所……！”行斌说：“……同样，我在品尝屈原的诗时，时常被诗中所洋溢的屈原对祖国，对人民的忠心和热爱以及对腐朽没落的无情揭露……之情所感动！我想：这大概就是历史发展到了今天，屈原为什么非但没有被淡化，反而更被人民怀念！更被历史‘更加扩大了屈原的影响’。这其中最根本的就是屈原热爱祖国热爱民族和人民的激情——他在效忠祖国、抵御强敌方面是和楚国人民一致的。如此激情下才有了……在楚地民歌形式的基础上所开创的新诗体——楚辞，从而为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地，…直至今天，对鼓舞中国乃至世界坚持真理、共建和谐的积极作用更是……。”……。诚然，“追求永恒美的精神”是 “行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想核心的重要组成部分。而与之‘相为表理’的‘爱美’、爱国、爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……之‘大爱’则是“行派艺术思想”的核心！他说：“中国诗、书、画、篆刻艺术是一个素养高深的文化精神领域！其整个‘艺术的过程’其实就是游于‘意’ 之……。这其中对美的感受、包括对民族、对人民、对自然的‘大爱’之“深悟”直接关乎：其是否能真正 感悟‘天地有大美而不言’之…… ，以至真正进入‘创造大美’和真正达到‘天人合一’之思想境界的关键所在！这也是为什么中国艺术，特别是中国诗、书、画、篆刻艺术‘最注重艺术家人格的修养’之道理也！”
行斌的“‘行派大艺术’观、‘艺术大国’思想”把“和谐”作为最高境界
在“行派艺术思想”中，“和谐”被行斌先生看作是其艺术的最高境界！以至把它上升为：“关乎实现“行派‘大艺术观’和‘大国艺术’之理想之关键！行斌先生说：“……在自己多年所从事的艺术创作生涯中，特别是当你畅游于中华优秀传统文化的长河而放浪在‘玄妙’ 与‘幽深’之间时，你就会真正‘通悟’其‘中和’‘中庸’‘和谐’之内涵和深刻哲理！就艺术而言：比如诗词：‘胡乱拼凑，搜索枯肠，窘状百出的诗句能与中国的诗味和诗的自然、
“行派”篆刻独创：“藤篆”印自由……之精神‘和谐’吗？；再比如书画篆刻：‘书法篆刻、国画中的败笔（刀）’；‘花而俗的画面和色（墨）彩’；‘未经升华、提炼、简约、高度概括的用笔（刀）以及线条、形象、画面’……等能与‘美的整个画（印）屏’‘和谐’吗？特别是‘行派艺术’中：将“诗、书、画、印‘一屏融之’，追求‘写意’和‘形神皆备’”之‘行派’风格，如若不是把‘中和’‘中庸’‘和谐’作为“艺术理念”能实现其“‘大艺术’进而为中国艺术在世界艺术领域赢得‘艺术大国’”之……‘行派艺术理想’吗？！我们不妨以他的代表作——（中外艺术界如此评论）……书作：“万岁，伟大的民族精神”， …… 既是他“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”著名理论的具体实践（注：此理论，本身就是行派“和谐”理念的产物）！……是印屏？是榜书？是诗画？是星相？是：……是在奥运圣火——‘祥云’飘游珠峰，汶川大地震中——伟大的抗震救灾精神，特别是国家主席、总理……人民解放军……港、澳、台以及全世界所有的华人……世界各国都在第一时间亲临和投入抗震救灾……或伸出援助…或…的一幕幕生动场景触动和激发了大师的创作灵感，于是乎便促使其通过他那大小、虚实、浓淡、干湿、粗细、疾徐的丰富变化而再现的…… 作品中：其形若呱呱落地的‘健儿’之‘稚气’的大型“榜书”——“万”字与形若饱经苍桑之‘千年古柏’之苍古厚重的“岁”字在如同众星丽天之“……伟大的民族精神……奥运圣火游珠峰，汶川震灾大救援，……”之‘跋书’的衬托下，通过“祖国万岁”、“政通人和”、“千
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）祥云集”、“辉耀神州”、“万众一心”、“众志成城”、以及“和谐”等“朱红色巨印”（最大者27×27cm）的‘拔显’ 整个榜书巨制（整体效果）相依为体，益彰相得：……使苍浑、粗犷、豪放的‘朱红色’‘巨印’“风尚”与魄力雄强、气象浑穆的‘榜书’“气象”自然地合臻为通过灿若星辰之“苍茫”‘书（印）相（屏）’“为和谐中国喝彩！加油！”之创作理想。 ……。试想：在此幅将诗、书、画、印一屏融之的“行派大艺术”书法作品中，大型“榜书”、如若‘众星丽天’之 ‘跋书’、和“朱红色巨印”（最大印：28×28cm）是那样的既‘中和’，又‘中庸’，更‘和谐’！不仅自然地融为一体，而且互映互生。并以合而为一的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠‘只身’（指单独：或诗、或书、或画、或篆刻、或……）所无法解读的‘行派艺术交响诗’，成功地实现了“‘行派’——诗、书、画、印一屏（和谐）融之”的“行派大艺术”：……既是印屏，又是榜书。也是诗画，也是星相？也是……。此中如若不是把‘和谐’作为其艺术创造和实践所遵循的‘准则’的话！该书法作品‘艺术而哲学’的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”能展示给全人类吗！？回答是肯定的：不可想象！故此，行斌先生把‘和谐’看作是……。行斌大师说：“……大凡研究过，或知晓中国发展史的人都知道，‘当今中国’是中国有史以来最‘和谐’、最强盛、最人民当家作主！、最……以至在全世界大家庭中的主导地位也是令美国等西方大国‘不可小视’的！而在如此大好形势下，党中央倡导的和谐社会（中国、世界），实乃在当代中国乃至整个世界深具广泛而深远的历史和现实的主导意义！，它不仅从本质，更从深度和广度，直至意识形态领域，远远升华于国学范畴中的‘中和’‘中庸’之上！是真正意义上从辩证唯物主义和历史唯物主义，以及中国乃至世界的‘大格局’的高度 ……实乃与中国乃至世界的具体实践相结合的产物！以至在中国乃至世界之意识形态领域极具主导之自然意义！”也因此，作为一代行派艺术大师的行斌先生一直把‘和谐’看作“行派”竭尽全力的创造和实践‘大艺术’直至实现真正意义上的‘艺术大国’所遵循的艺术准则！他说：：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉。因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给人类！”
行斌的“‘行派大艺术’观、‘艺术大国’思想”之历史和现实意义
综上所述，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想是促使行斌先生在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，更以一位艺术大家的良知、思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的‘大艺术观’和‘艺术大国’思想。行斌指出：“尽管‘大艺术观’和‘艺术大国’思想是由我首先提出的，但在中国乃至‘世界艺术
行斌于1989年在中国美术馆举办“丑石书画篆刻艺术展”开幕式情景（注：‘丑石’乃行斌笔名）史’（如：达•芬奇的代表作：《最后的晚餐》等既为意大利文艺复兴中期赢得了……）上，大凡真正的艺术大师皆是我所说的‘大艺术观’和“大国艺术”的具体健行者！只不过‘他们’未用‘大艺术观’和“艺术大国”表述罢了！……比如：在中国近现代美术史上，最具亮点的艺术大师徐悲鸿，在中华民族生死存亡的紧要关头，就是通过其艺术不仅为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象——巨幅国画《愚公移山》而且通过其艺术作品所展现出的中国人民：在中华民族最危及的关头，以艰苦卓绝的精神和必胜信念……之震撼人心的‘大艺术’从而赢得全世界人民对我们中华民族……。同时，他嫉恶如仇曾措辞尖锐地抨击西方现代主义艺术！……我认为，其实这本身就是我所说的‘践行’‘大艺术观’和‘大国艺术’之具体行为，只不过未用‘大艺术观’和‘艺术大国’表述罢了！又比如：我国著名的‘新山水画’代表傅抱石，不仅通过其研究创新的‘新山水画’种种之‘大艺术’ 赢得全世界人民对我们中华民族‘哲学而美’的‘中国艺术精神’而……。同时，他又通过对美术史论的研究（抗战时期），来论证‘中国美术的精神，日本是不足为敌的’。以此 从一个侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。特别是他针对日本的《改造》杂志上一篇题为《日本美术的精神》的文章的‘圣战’言论而撰写的《从中国美术的精神上来看抗战的必胜》来论证‘中国美术的精神，日本是不足为敌的’。并鲜明地提出‘中国美术是'日本美术的母亲’，还提出了中国美术的三种伟大的精神……，等等……等等。我认为，这其实就是真正意义上的‘践行’‘大艺术观’和‘艺术大国’具体行为! ” ……2001年，行斌先生在接受中国文化报的一名记者的采访时说：“……二十世纪中国画艺术大师齐白石、张大千、……特别是张大千之所以能成为与西画泰斗毕加索齐名‘当今世界最负盛誉的中国画大师’，是与他50年代曾‘三拜毕加索’，‘最後（第三次）’却被毕加索的‘一席话’—— ‘……齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。’他还说，‘谈到艺术，第一是你们（指中国）的艺术，你们中国的艺术……’‘……我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？’……。‘毕加索对中国画的如此高度评价’对张大千‘最终成长为’‘当今世界最负盛誉的中国画大师’的‘促进力’‘何其大’不言而喻！这其中：‘毕加索对中国画的高度评价’和张大千为实现 ‘当今世界最负盛誉的中国画的世界性高度’而进行的身体力行之……‘艺术创造和实践’，其实就是对‘中国艺术’之世界‘艺术大国’ ……的不同表述：前者是‘不言而喻’，后者是‘默默践行——通过大艺术而赢得世界艺术领域之……’罢了 ”！这也有力印证了：行斌先生理想的‘中国经典艺术’在世界艺术领域的“艺术大国”地位是足以令世界艺术界所瞩目的！最起码是‘不可小视’的！
与此同时，他还历史而现实地从中国艺术的哲学而本质地角度宣传其‘大艺术观’和‘艺术大国’思想……。行斌先生说：“……20世纪中国传统文化的生存威胁及其影响之深广是世界上所有国度的艺术家所从未曾深切感受的！而恰恰正是传统中国艺术（诗、书、画、篆刻）标志着中国民族艺术的世界性高度。特别在诸如：……‘艺术语言的深邃’ ……‘文化底蕴的深广’ ……乃至高超而老道之‘玄妙’的‘游（玩）的达性境界’等等，是世界民族艺术语言中最不同寻常的！其他不说，就拿我们中国文化中最具‘哲学意味’的中国书法而言：正是由于它不仅融汇了历代贤哲们高度深厚的智慧、深广而丰厚的文化内涵，才成为我们东方文化中所特有的艺术瑰宝！不仅如此，在中国书法中，犹如：如何由‘写技’而抵达文化背后的精神？以至由‘哲学层面’之“道”而派生出的诸如点画、生命、精神的境界以及书法史中：汉代尚气、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴的延展……等等……等等。而中国的诗、画、篆刻更是：同样的各领风骚和各具风采！而这正是为什么中国写意艺术（美文、诗、书、画、印）家不仅既要深具高超而娴熟的“外功”，更要深具：诗境、学养（如：儒、道、释、戏剧、赏石、收藏、赏……）、修炼等“内功”，并且越坚深、越老道、越非同凡响……其创造的艺术，也就越能慑人心扉……越能……。不要它的存在也就是取消了中国艺术（诗、书、画、篆刻）的民族性。其代价和影响何其大不言而喻！……”这种“民族艺术危机之痛”的‘个性意识’和‘脱俗心理’正是促使“行派艺术”融积坚厚的传统学养，在身处中西交汇的剧变时期，以‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……矢志不渝地追求和创造‘永恒的经典’’为宗旨，通过创造独特而魅力的“行派”大艺术，为我们中国的民族艺术之‘生命理性精神’增添异彩！并放射出智慧的光芒！……而这也正是：“‘行派’大艺术”——为世界艺术增添‘中国光彩’！实现真正意义上的“‘行派’艺术大国”之思想形成和产生的根本原因！。
将极具中国……‘以古为美’的“‘篆刻’语言”：释展为能被“全人类通读”的——“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘同一个梦想’”！的奥运——“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声！……”的“行派”艺术语言、表现形式，不正是对“行派”‘大艺术观’及其‘艺术大国’ 思想的具体释展吗？！……作品中：作为主体的四方20×20CM见方的或苍浑秀润、自然豪放，或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨印：“和平、友谊、进
“行派”独创：步。”、“以人为本，大众参与。”、“更高、更快、更强。”、“公开、公正、公平。”和为‘印作’‘释解’的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵……和全世界通用文——英文（中英文对照式）‘同刊于石’的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的——金石造像画——《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上的题跋：“《金石造像——颂奥运》：‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘更高、更快、更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意”以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘ 同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。当然也是大师创造此作之真意也！该作在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与者争相……连同大师为该作所书作的65×246CM榜书大诗联“和谐融中国人文注奥运”一起，凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术” 特质之“人性化”创造性被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市——奥运圣火传递盛况的重要历史文献——《奥运2008》。并先后被选入中国文联、文化部等主编的几十部中国美术现代史及其经典专辑中。这不仅由于行斌大师‘开创和释展’的能被“全人类通读”的“行派大艺术”令艺术界折服倾倒，更取决于“行派”‘经典艺术’品格的全新、超拔和非凡的开山启后之划时代影响力！而这也是“行派——大艺术”在中国乃至世界艺术领域为中国赢得“艺术大国”之誉最名副其实之实践也！
诚然，“行斌的‘行派大艺术’观”及其“行派——‘艺术大国’”思想不仅以全新的理念开拓性的回答了在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，中国诗、书、画、篆刻艺术何以走向世界？何以在世界艺术舞台上赢得并独享‘中国经典艺术’之“艺术大国”的地位？的问题，而且也对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术已穷途末路了……！民族艺术该向何处去？……以及立志探索何以‘传统走向现代’的艺术家们在探求‘经典艺术’之‘创造之路’以借鉴和启迪、引导的现实而历史的意义。他以其强烈而深厚的爱国和民族情感，崇高的政治热情，全新空前的艺术理念，和历史而深远的影响力，而风行艺术界！透过其思想，都向我们诠释着：在“行派艺术”的每件作品中，什么是民族和爱国精神，什么是中国艺术之创造精神，什么是深邃、严肃而哲学的中国艺术理念，以及什么是大艺术、大美！……
……
……愿我们民族艺术的生命理性精神通过“行派艺术”之艺术创造放射出独特而智慧的光芒。更愿“行派艺术”以其所特有的“人性化”创造， 为世界艺术增添更多的‘中国光彩’！实现真正意义上的“ ‘行派’ 艺术大国”之理想！最后，谨以行斌先生的《行派吟》作为结束语吧！——“‘行 派’弈 千 古，丑 石 敛 厚 积 。开 山 造 大 美 ，启 后 万 户 林 。”
金城 古默 于上海芦湾
2009年3月
三，关于《行斌的“行派艺术”思想》之——
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‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
众所周知：‘行派艺术’是伴随着“盛世中国”——‘和谐’的音符，迈着沉稳的脚步向我们走来的， 是伟大中国“和谐盛世”造化之产物！。然‘开宗立派’实乃‘千古一造’也。谈何容易？而‘行斌艺术’不仅卓然崛起并矗立于当代艺术之林，而且以勃勃生机昭引中外艺术界高度赞誉！实乃中国艺术之奇迹。它不仅形成了独特的“‘行派’艺术”理论、艺术主张，技法结构和思想体系，而且也形成了独特而成熟的“‘行派’艺术”造型语言和艺术表现形式。……而它的创始人就是被中外艺术界誉为划时代人物的一代书、画、篆刻大师——行斌。
纵览‘行斌艺术’，我们不难看出：其体系中包含了我们‘民族艺术’中美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在
‘行派’飞白书“坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……矢志不渝地追求和创造‘永恒的经典’”之前提下，将其分别地予以继承和创造，或予以个性的发挥……。再分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，构成“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国艺术所特有的‘精神’和独有的‘艺术种性’及‘传统特色’：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧和艺术创造才能！……
中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。是公认的一代“行派”艺术大师、 “十大中国书画大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！这不仅因为他开启了‘行派艺术’，而关键是‘行派艺术’所开拓的‘坚持和创造中国艺术的经典’之……！因此， 对“‘行派’艺术”的诠释，我们不妨可通过其‘独造的体系性的’经典作品来……（注：以下文字及文中所提‘作品’均源自：中国文联、文化部等出：《中国美术丰碑》《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）<<中国国礼推荐与采购>>《中国学者》《一代大师》《走向世界——十大中国书画大师》《海内外中国书画艺术20位名家》《世界文艺》《光辉历程•中国艺术三十年史志》、 《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》以及《世界艺术大系》、《大家名家》等）
一
“行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。（而作为一代“行派”创始人的行斌先生本身就寓丰厚的中国传统文化暨诗、书、画、印等于一身。）将其分别地予以创造、予以个性的发挥，再分别地将各自的变革构成行派”艺术所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是“行派”艺术走向成功的奥秘之一。作为一位独步书坛的书法大家：中外艺术界如此评论：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，而以楷法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于诗、书、画、印的融会贯通！”正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！这件《苏轼•留
‘行派’书法侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的， 他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，有着异曲同工之妙！ 而这件长3.8米，宽1.3米的丈匹擘窠大字：“开山启后”，却以其一气贯通、丰膽流丽、大气磅礴的气势和既
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）具雄厚、凝涩而又不失流动之金石气韵被中国文联选为《走向世界——十大中国书画大师》之封面。透过作品仿佛能使入看到大师挥毫时‘人以气为画’的毫无一般书家的顾忌的“力大无比”之运笔！真可谓：人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人……。加之作品中的巨印乃根据书作内容及大小而即兴所刻，故显得既与“擘窠大字”相为匹配，又与整个榜书巨制益彰相得。不仅使书作主题得以显彰，也使大型“榜书”之“‘远瞩’乃至‘黑’‘白’之矛盾”通过“朱红色巨印”得以“中和性显彰”！这样，苍浑、粗犷、豪放的“‘巨印’风尚”与魄力雄强、气象浑穆的“‘榜书’气象”自然地合臻为“苍茫”之‘书相’！这也应证了“……历史上能得苍茫者，一定为大手笔”之千古铭言！如此大境界实乃“‘行派’艺术”所独具也！这对于现今榜书界、特别是中外（包括日本少字）也只能是心有余而力所不能及也。（文中作品见：中国文联出：《走向世界——十大中国书画大师》封面以及……）
与此同时，从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，而义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质（注：诗乃自由境界）进行深层次的挖掘而……。被认为是“‘行派’艺术”之成功秘诀之一也。论及书法时他说：“……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化来……，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅地通过显彰书作的金石气韵来托物言志之境界”。且看他为其榜书中轴：“开山启后”书作的诗联“开山造大美 启后万户林”吧：专家们评价这件65×246CM的大诗联（确切的说是榜书）真正实现了使气势磅礴的‘诗文’境界与“超逸之外更显浑深苍劲之意！”的榜书气象从形与质上的浑然一体……从而真正实现了：……从布局、趣味、结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”的表现 “‘行派浩荡（注：诗联上款即为‘行派浩荡’）启开千古’”为旨归，故而总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。并以将其在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之，虽正锋运笔，但笔走龙蛇、速急自如，骨既备而又深得磅礴之势：且大胆将书作中的游丝夸大或增粗，使线条如盘蛇出动，浩荡无比。加之有意强化起伏顿挫的丰富变化，以飞白、渴笔与浓墨相映相衬，在疾涩、枯润、黑白的对比中不仅抒写了书作线条的节奏、韵律，而且增强了字间虚实晕动，特别是“字眼”鲜明对比……给人以刚健的美感。故整个作品显得苍浑大气。行云流水中仿佛使人看到“行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！……而当赏者通过其书作中自然形成的干、涩、飞白等效果而感受其苍劲老辣时，更令人对这位“行派艺术”大师肃然起敬！也有专家指出：因受山水画重气韵影响，行斌的书作有山水笔墨氤氲之象。所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。另外，他一贯主张书法表情言志时，书法形式必须与诗文内容和谐一致。要将传统的深遂化于自然表现之中。也因此，他的许多作品其内容都是他即兴所作。他的诗不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书境，以诗情写书意，更使他的书法意高远，卓尔不群。字里行间总透出他深厚的传统学养功底。对此，我们也可从以上书作中见得一般！
“‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——
‘行派’独创：藤篆（局部）‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！
而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”
‘行派’草篆直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
相形之下， 而“最自由之——‘行派’大写意”‘草书境界’则是‘行派 ’：“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上的具体的再现！这件《藤篆引》的草书巨制，大有“飞流直下三千尺”之势！——“‘云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！’己丑开春，行斌书作于丑石斋”。通篇反映了行斌先生作为一代“行派”艺术大师在书法方面所以独具的精深造诣和博学多能。其取法之博、技巧之烂熟，风格之鲜明，突出地体现了他高度而全面的艺术造诣！大胆地将篆籀用笔，特别是“行派”藤篆笔意“合化”为‘飞扬的’‘狂草’的笔致，把草书中的游丝有意夸大或增粗，此举本身就是对古人‘作草如作真’ 的‘陈式’的挑战！使线条如盘蛇出洞，浩荡无比。一点一画，如同抛砖落地，使人不敢虚矫之意拟之也！这就彻底打破了传统中所谓“以楷法写草书的‘法度极严’的‘最鲜明特征：字字相连处皆是引带。既点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。……之如明代祝允明的草书即为……。在章法上，他大胆以打散汉字的点画来重构空间的视觉关系，加之高超的‘应变’能力，使整个作品如同鬼神雷电，不可侧度！并且通过重按飞提，空际落笔，使线条的虚实、长短、正倚、枯润、收放及空间的疏宻、开合……跃然纸上，在情感的主使下任凭笔墨驰骋！
……
仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使诗中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……”人们说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
而通过这件横（‘丈2’＋‘90 cm’）《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻
‘行派’榜书（亦称作：擘窠大字）新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！ 行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）”的特大草书作品（实为榜书）不仅使我们清晰地看到作为一代‘行派艺术’大师‘书学’的渊源和运筹帷幄之不受作品尺幅所限——真正的书法大家之掌控‘宇宙’的胸怀……更通过气韵恢弘，不可端倪，风骨烂熳，大气磅礴的书法气象，充分印证了他在书法上转益多师，取精用弘……。特别是作品中“行派” ‘印屏’意识在大型草书创作上的成功应用也使‘行派’著名的“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上得到了具体的再现！……是天然质朴的书法造境？是印屏？是诗画？是星相？是……。行斌先生说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也……！”而“行派” ‘印屏’意识正是为追求和显彰大型草书“天然之趣”而“不得已”而为之也！此磅礴之举，实乃“行派”所独具也！（作品中最大印30×30CM）
二
中外艺术界之所以会普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。是不仅因为他开启了‘行派艺术’，而关键是‘行派艺术’所开拓的‘坚持和创造中国艺术的经典’之……！也因此，其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……还是……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术界！……然真正一流的艺术大师，他必须是全新的美的历史创造者！而这种‘创造’
‘行派’篆刻又必须是建立在坚实“根基”基础之上的。如：作为一位闻名中外的篆刻大家，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实的诗、书、画作……故而其印作无论从刀法的‘一任自然’，还是章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，特别在‘胆敢独造’上真正实现了将‘时代精神’融入‘传统’并使其极具“行派”艺术特质之“人化”的产物。这不仅表现在篆刻本身，而且……。围绕“篆刻”创作新领域的开创而独创的：“篆刻‘印屏”和极具‘金石味’的“西洋光影具像式”和“中国汉画像式”‘两种’形式风格的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）“画种”的开创实乃前无古人！作为“行派”艺术大师，他告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。作品：《金石造像-----颂奥运》（四尺整张）即为他新创作的集大成的又一杰作。作品中，作为主体的四方20×20cm见方的或苍浑秀润、
“行派”独创：篆刻印屏和独创：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的中国汉画像式两种风格）自然豪放，或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨印：“和平、友谊、进步。” 、“以人为本，大众参与。” 、“更高、更快、更强。” 、“公开、公正、公平。”和为‘印作’‘释解’的密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的------金石造像画------《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上面的题跋：“《金石造像-----颂奥运》----‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘ 更高、更快、更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰、。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的金石风味相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画------《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而大胆构思创作并用其篆刻刀法凿于巨石上。然后再用其独创之技法再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意” 以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。而这正是大师创造此作之真意也！
而这件252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》即为“行派”艺术中开创“篆刻‘印屏”创作新领域中的最早成功范例：作品中：小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的即粗犷、险峻，又苍
“行派”独创：篆刻印屏和独创：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式风格）浑、自然的朱红色的巨印和与之相映成趣并为其“释解”的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的深红色边款（传统为黑色）交相辉映呈扇状自然布开。下面是遒劲凝练、极富韵味的扇面隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红色巨印及13块深红色（传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是大师通过“钝刀”与巨石的‘碰撞’而成，然后再用其独创之技法再现于画面上的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）赞不绝口！该作于2001年在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其横扫艺坛的全新面目、咄咄逼人的篆刻“‘印屏”艺术”冲击力，在艺术界引起轰动！不仅受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价，而且也使“行派”艺术大师——行斌的艺术创造精神真正轰动了艺术界！
三
新开宗立派艺术大师的崛起，将是时代的必然。然开宗立派并不是一般艺术家所能做到的。在当今庞大的艺术大军
‘行派’写意国画中，几乎全军覆没般败倒在“学力不足”或“不具备足够的条件”或……。而 ‘行派’艺术大师——行斌却能在这咄咄逼人的形势下一无所染，别开叮畦，卓然崛起而开启一代‘行派’艺术，实乃当代艺苑乃至千古之奇迹也。对此，我们不妨可通过‘行派’系列之写意国画作品来诠释这位开宗立派的一代艺术大师之成长道路：画中可以清晰地看出他笔下的山水意象，湖光山色，烟树重峦，云涛牧舍，瀑布湖塘等皆源自于功力与现实的升华。特别是右图《黄山云海图》：1 982年9月底的一个早晨，深藏多日的黄山终于露晴，11点多，当在黄山写生多日的行斌正陶醉于西海门景色的神奇而如痴如醉地挥洒笔墨时，却不知大师（刘海粟）与老伴已在旁注视他好久了。当大师看到眼前神奇的西海门景致在行斌心手双畅的笔下竟显现的如此近山清奇，远山苍茫，群山如簇，旷域清幽的山水真韵时竟情不自禁为他的写生稿——《黄山云海图》题写了《黄山云海图题》的诗：“九度重游西海门，几遇谁人写黄海？意足神妙绝三味；丑石写意我泼彩。——壬戍之秋 刘海粟九上黄山为行斌画作信笔题之 年方八十七”，字里行间洋溢着美术大师对这位“敢言天地是我师”的青年艺术家，勇于从自然中汲取养分以滋润胸襟，提炼意境，并将其转换为笔情墨趣之境界的高度评价！也仿佛是大师间天赐机缘的见证！而左图《峡江秀色兆盛世》的写生画稿中：除了欣赏其意蕴、笔墨、构图之外，或许最有值得回味的还是山水画大师陆俨少当年
‘行派’写意国画为此画所题诗跋中所揭示之深意。题跋曰：“乙丑仲夏，予与浅予道兄桐庐相会，丑石（即“行派”艺术大师——行斌)闻讯带写生稿自富阳来此请教。我二人一同评点其所写富春山及峡江山水画。‘行斌年少，情韵天真。笔墨有悟，深获我心。’因即欣然命笔题之，是年陆俨少于桐庐”。大师的题跋其实正是对行斌
‘行派’写意国画长期深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”和“师法自然”的古训，在直面造化的现实中感悟生命形态与活力创作眼前这重峦叠嶂，墨气贲张，烟云缭绕，飘渺走动的峡江山水之境界及心路的真实写照！是啊!让人在气势雄肆的大写意山水中感受蕴藉，品味雅致，这样美好的精神享受能有几何呢？
作为一位大画家，由于丰厚的书法功力作保障，故而画作不论山水，还是花鸟，或人物皆以‘篆籀’‘线条’写
‘行派’写意国画出，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。这使他的画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古!而且真正实现了美文、诗、书，画、印通悟一体!写意山水画：《曦晖图》，《青峦瀑浴图》，以及《祁连雪晴图》等乃行斌大师新近为本书即兴所作。也是他美文、诗，书，画，印通悟一体的最新展现……《曦晖图》画作的诗跋曰：“‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，曲水潺潺游
‘行派’写意国画山涧，恰似古筝余音绕。’戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。而《祁连雪晴图》画作的诗跋曰：“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。 《青峦瀑浴图》画作的诗跋曰：“‘重峦嶂眼峻，云雾现龙脊。轰鸣震耳浓，原是天龙浴。’戊子春，行斌写意”……。从中我们不难看出其艺术之博大与精深，皆源自于“行派”艺术大师诗、书、画，印多方面绝学孤旨的融合，源自于他所追求的……我们不妨对作品《祁连雪晴图》予以探索性之释读，画中即兴所作诗跋云——“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首？澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”从诗联系到画，再到所钤为该作即兴所刻：“行派”、 “直造大美”、 “法自然”……等印作，诗情画印融为一体，互为渗透补充。并从他洒脱遒劲之书法题款之笔意中更使人清楚地看到：其整个山水画皆是他心手双释之“游”的自由精神‘书写’而就！并在‘诗旨’的统一下成为整体——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的诗境在‘诗情’中互化为一片生机。使人仿佛能感知行斌大师放笔抒写之疾迅舒缓的“‘写’画”之心境胸臆……画作构图纯以大疏大密之书法篆刻章法为之。图式繁密、层次分明，线条游韧，设色淡雅。山水人物之间处理得恰到好处。画中雪境茫苍，林木郁郁葱葱，其意境悠远深邃，大有回归自然之妙。古人云，“蕴而不露”。通过吟赏行斌大师的画，使人真正能感受到：真正高深的画面和‘其意’并不直露于纸上，而在读者的心田。此山水人物画轴给人以一种非常平易的感觉，但又博大精深，返璞归真。真正达到了山水之“和”与自我主体的性灵旨趣之相互沟通。这不，画作中“绝顶积雪映昼白”，
‘行派’独创：藤篆印“澄澈万古厚积秀”不正是“行派艺术”一贯倡导的中国艺术 (特别是写意书画)贵在‘高层次’‘高学术价值’! 艺术家只有经过长期艰苦的程式语言的积累，文化学养、人文学识的修炼丰厚，才有可能逾越写意中国画之“澄澈万古厚积秀，”之‘才情’与‘境界’之难关(建议读者不妨通过对行斌大师所书榜书——“澄澈［8尺整张］”的欣赏来理解此画“澄澈”之深意)；才有可能真正达到心手双释的“游”的‘书写’境界!才有可能使你的艺术真正达到“绝顶积雪映昼白”而光照千秋(映昼白)!真可谓大师与大自然所生发的心灵之感应矣！这是艺术的最高境界!行斌作为一代艺术大师，他的画真正达到了天人合一、至善至美至高的艺术境界，真正体现了“行派”艺术——美文、诗、书、画、印‘一画融之’，“画中有诗，诗中有画” ！呜呼，如若杷“行派”艺术体系中非同寻常的‘诗，文境界’用清淡、空灵，不狂躁，意在言外……来简述的话，那他的‘写意画境’，‘书境’‘印境’就不言而喻耶! 因为他是以一位国学大家的‘大境界，一位才情横溢的诗人、一位……的——“通才！”从事艺术创作的。其创意、构图、全将用笔，用墨、设色和诗句，书法题款、钤印诸因
“行派”篆刻独创：“藤篆”印素自然的融为一体。气，修养、功力到了炉火纯青的地步!
……
诚然，从我国美术史来看，象‘行派艺术’： 寓丰厚的中国传统文化暨诗、书、画、印等于一身。其他不说，广由
行斌于1989年在荣宝斋举办“丑石书画篆刻艺术展”时留影（注：‘丑石’乃行斌笔名）“行派”创始人——行斌先生为中外首脑、大师名人、名作名著等治印2000
“行派”篆刻独创：“藤篆”印多方；书作、画作早已超过3000。特别是由行斌先生独创——极具“行派”特质的 ：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而
行斌获：文化部“2007中国艺术十大杰出年度人物”奖自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”以及…… 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！而在这样一个文化背景和文化贡献的基础上来认识行斌先生和由他开启的‘行派艺术’，就会更加凸显他的非凡成就和不同凡响！
……
一个时代需要代表这个时代的艺术。而“‘行派’艺术”正是凭借其诗、书、画、印艺术所荷载的丰厚的文化精神内涵和极具‘中国艺术当代意义’的“全新”面目而行云天下。
金城 古默 此文
于2008年6月
行斌参加文化部“2007中国艺术十大杰出年度人物”颁奖大会（全国政协礼堂）（注：要详细了解“中国行派艺术”和“行斌的行派艺术思想”，请点击：中国美术家、中国美术协会、中国美术家协会、中国书法家协会以及中国美术家协会会员、中国书法家协会会员网的“关于行派艺术思想”一、二、三、四……）和科技中国网的“人物新百科”以及‘互动百科的“中国行派艺术”等）
