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安德烈·普列文

安德烈·普列文１９２９年出生于柏林，在柏林高等音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴，１９３９年逃出纳粹德国前往美国，１９４３年成为美国公民。普列文在美国洛杉矶跟随卡斯泰尔诺沃－泰代斯科学习作曲，最早是弹奏爵土钢琴并为米高梅电影公司编曲。二次大战结束后，普列文跟着法国指挥蒙都学习指挥，１９６２年受聘于圣路易交响乐团，１９６７年到７０年接仟巴毕罗里的位置成为休斯敦交响乐团首席指挥，目前则是该乐团荣誉指挥。除了独奏家、指挥家(如：维也纳乐、纽约爱乐与波士顿交响），普列文也演奏室内乐，艾克斯、穆洛娃与马友友都是经常合作的对象。除此之外，普列文更是个作曲家，他的作包括管弦乐曲、室内乐与电影音乐。由于音乐上的成就，英国女王伊丽莎白二世授予普列文爵士。

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普列文是出生于德国柏林的犹太人，在柏林高德音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴，１９３９年逃出纳粹德国前往美国投*堂兄查尔斯.普列文。当时查尔斯在好莱坞环球电影担任音乐总监。家人决定在洛杉矶定居后，普列文在当地跟随鲁比诺维契学习钢琴、托赫与阿赫隆学习音乐理论，接着又向卡斯泰尔诺－沃泰代斯科学习作曲。在这段期间里，普列文对爵士乐的印象一直停留在「饭店乐团中戴着滑稽帽子的人」，但是没有多久，他就迷上了这样的音乐。１９４３年成为美国公民后，普列文经常在广播或是电影配乐中弹奏爵士钢琴，十六岁已经能够写出相当不错的爵士乐曲。普列文最早的录音约在１９４５到４６年间完成，合作的伙伴都是后来经常合作演奏爵士乐

安德烈·普列文作品

的搭档。这时候，普列文不论演奏或作曲技巧都已经相当成熟，他的演出也得到前辈音乐家的好评。普列文在１９５０年代都一直在米高梅电影公司任职，他在那儿的第一件差事就是在电影《灵犬莱西》中「写一些歌曲并制造吠声」。征召入伍后，普列文所属部队驻扎在旧金山，演奏爵士钢琴之余，普列文开始对严肃音乐产生兴趣，１９５１年跟着当时在旧金山交响乐团工作的蒙都学习指挥，开始了作曲家、钢琴家与指挥家三重身份。

１９５３年回到好莱坞后，普列文以Z由身份在各处担任指挥或是演奏钢琴，１９５４年为金凯利的电影编写长约四十分钟的音乐，五八、五九、六三、六四年以电影《金粉世家》、《乞丐与荡妇》、《爱玛姑娘》、《窈窕淑女》得到奥斯卡奖。爵士乐在五、六零年代的加州相当盛行，并且形成相当特别的「西岸爵士」。「西岸爵士」和所谓的「酷派爵士」有一点关系。「酷派爵士」在四零年代与bebop结合后，成为一种更高阶的创作形式以及演奏方法。普列文相当热衷演奏、创作这些音乐，他在这段期间留下不少唱片。不过，这些唱片多半只有标示乐团的名称，并没有特别强调普列文。但是某些个人习惯与特色中，仍然可以分辨出演奏者是普列文。

除了爵士唱片，有些录音，如１９５６年的《窈窕淑女》也是以别人的名字出版。《窈窕淑女》的热卖造成一股风潮，根据百老汇音乐剧演奏的爵士黑胶唱片也在这个时候出现。普列文在爵士领域最大的成就是在三重奏以及根据着旋律所做的钢琴即兴演奏。这时候，普列文也和著名爵士伸缩号演奏家为哥伦比亚唱片公司录制怀尔的作品。对于一般人来说，电影配乐与录音的工作已经够忙了，但是普列文却同时投入为爵士乐辩护请命的工作，特别是针对好莱坞那些对爵士乐有偏见的人，虽然普列文日后在指挥交响曲及演奏严肃音乐方面也占有重要的地位。普列文从１９６２年开始指挥圣路易交响乐团；经过多场客席指挥的邀约后，他在１９６７到６９年接任巴毕罗里的位置成为休斯敦交响乐团常任指挥。普列文早在１９６５年就和伦敦交响乐团合作灌录多张唱片，他在１９６８年到７９年出任该团首席指挥，现在则是伦敦交响乐团的桂冠指挥。

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专辑收录的另一首协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家萧士塔高维契在１９３３年完成的第一号钢琴协奏曲。在萧士塔高维契这首协奏曲的终乐章里，小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位，就像萧士塔高维契向俄

安德烈·普列文作品

罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐的协奏下，普列文把这首协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两首协奏曲分别是盖希文Ｆ大调协奏曲以及《蓝色狂想曲》，由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。Ｆ大调协奏曲是在《蓝色狂想曲》大获成功后，由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来，以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超，但是都无法掌握到这两首协奏曲的精髓，因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题，因为他能够完全的掌握Ｆ大调协奏曲与《蓝色狂想曲》里的爵士成份。

录音大部份是普列文近几年的作品，而他不论是在体能或创造力等各方面都处于极佳的状态。这些乐曲全部取材自盖希文的音乐剧，普列文选出其中一些耳熟能详的旋律，以间接但是又不至于悖离原有作品的方式来诠释这些乐曲。〈有人在注视我〉出自１９２６年的《喔，凯！》；〈拥抱你〉则是１９３０年《疯狂的女孩》里的选曲；〈S’wonderful〉是普列文从１９２７年《滑稽的脸》中选出的主题再做即兴演出。〈我爱的男人〉原本是为１９２７年的另一部作品而写；〈我有了节奏〉里的节奏律动全部是普列文的创作，旋律同样出自《疯狂的女孩》。〈天！爱情把我怎么了〉并不是盖希文最著名的作品，它也是出自《疯狂的女孩》，和选自《宝贝姑娘》的〈我迷上了你〉都是在三零年的修订版中才出现。

普列文也经常演奏浦朗克的作品。浦朗克和盖希文都是非常优秀的钢琴家，但是浦朗克不只写作器乐曲，他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展，浦朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单，事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出，音桨中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲，也是浦朗克在１９３４年题献给霍洛维兹的作品。

浦朗克受托为布尔代的喜剧作曲，他所使用的乐团编制包括九支木管乐器、大键琴与鼓。浦朗克在１９３６年把它改编成钢琴独奏曲，也就是这里所收录的《法国组曲》。最后一首《感伤》是浦朗克为达图什所写的作品。达图什原本是计程车与救护车司机，没多久就成为浦朗克的专属司机与最亲密的朋友。两人的情谊亦父亦友，因此浦朗克在１９４９年写成的钢协奏曲是同时题献给达图什与法国女高音迪瓦尔。

个人评价编辑本段 回目录

身兼指挥家与作曲家、钢琴家的普列文在严肃音乐方面的表现比较传统。不论是钢琴或是指挥，他的曲目最现代的离布列顿、萧士塔高维契、浦朗克、伯恩斯坦这几个人，莫扎特以前的作品则是几乎没有演奏过。普列文经常在钢琴协奏曲中同时身兼指挥与钢琴独奏，如：普列文与维也纳爱乐合作的莫扎特第十七号钢琴协奏曲。协奏曲是莫扎特１７８４年作品，和第十四号钢琴协奏曲都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。