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导演介绍编辑本段回目录
蒂姆·波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。
1981年他执导了第一部卡通短片，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的琦丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而好莱坞鬼才之称也不径而走。
1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片：《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。
不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。这也是波顿首次与性格演员约翰尼·德普合作，两人性格相投，之后展开了长期合作，是为影迷津津乐道的完美组合之一。
在2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》（2003）、《查理和巧克力工厂》（2005）、《僵尸新娘》（2005）等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。
波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，现在正在进行中的《理发师陶德》的男女主角就是约翰尼·德普和海伦娜。
少年时期的蒂姆·波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
八十年代早期，蒂姆·波顿先后做出两部短片——《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。这种怪异而恐怖的风格追随了蒂姆·波顿一生。因为个性太强烈，这些给儿童看的片子被永远禁播。然而，这个时候，蒂姆·伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，他得到机会拍摄《大冒险》，在票房上取得极大成功。
票房是好莱坞的通行证，年轻的蒂姆·波顿成为好莱坞的新星。紧接着超自然喜剧《甲虫汁》的前卫让他在动漫届脱颖而出。是美国人太孤独，还是蒂姆·波顿太天才？他在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。
演员介绍编辑本段回目录
约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯德基州的一个中产家庭。小时候他不喜欢念书，经常一个人关在房间里苦练吉他，高中辍学后，他前往洛杉矶寻求发展，希望成为摇滚歌星。但阴错阳差，一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后，迅速成为美国青少年的偶像。1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》(《A Nightmare On Elm Street》)中饰演角色，随后又在鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的《剪刀手爱德华》中扮演主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1993年，约翰尼·德普以《帅哥娇娃》一片再次获得金球奖提名。一年后他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》(《Ed Wood》)，他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。
性格迷人和喜欢挑战的约翰尼·德普曾与金奖影帝艾尔·帕西诺联袂主演了《惊天爆》，与老牌演技派明星马龙·白兰度、费·唐纳薇合演了《这个男人有点色》 (《Don Juan DeMarco》)，主演了著名导演吉姆·贾姆许(Jim Jarmusch)执导的《死人》(《Dead Man》)，以及库斯图里卡执导的非主流电影《亚历桑纳梦游》(《Arizona Dream》)。
1999年，约翰尼·德普与鬼才导演蒂姆·波顿三度合作，饰演《断头谷》 (《Sleepy Hollow》)中的警探一角，给观众留下了至深印象。在《浓情巧克力》中，他扮演了一个弹奏吉他、高唱情歌的吉普赛浪子Roux，令观众耳目一新。随后他又主演了《夜幕降临前》 、《来自地狱》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各异的人物。2003年，他在大片《加勒比海盗》中以另类的表演风格获得了观众和专家的好评，并赢得了当年奥斯卡最佳男主角的提名。之后他又出演了这部电影的续集，票房大热，德普那奇异的扮相和演技再次受到影迷的狂热追捧，人到中年的他没有像其他同龄演员一样人气下滑，反而更加如日中天。在《加勒比海盗》两部电影的拍摄间隙，德普还抽空拍摄了不少影片，包括《浪荡子》《寻找梦幻岛》和《秘窗》等。《寻》一片还为他带来一个奥斯卡提名。当然，他也没忘和老友蒂姆·波顿合作，除在动画片《僵尸新娘》中献声外，还主演了《查理和巧克力工厂》，扮演的是一个怪异的巧克力工厂的主人。接下来德普的片约大概可以排到2010年了。
除了演戏，约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》一片，有大牌明星马龙·白兰度加盟提携，影片夺得了多项奖项，让他在好莱坞出尽了风头。
约翰尼·德普除了别具特色的演技之外，引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凯特·摩丝，哪一个都非等闲之辈。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵，愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房，并因此被捕入狱。1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝(Vanessa Paradis)，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。
影片评价编辑本段回目录
虽然不能说整部影片都是成功的，但它足以留在你的记忆中。
—— 《达拉斯新闻早报》
近几年来最棒的蒂姆·波顿作品。
—— 《旧金山纪事》
适合全家人观看的儿童片。
——《好莱坞报道》
《查理和巧克力工厂》不过是一个视觉奇观而已。
——《华盛顿邮报》
关于原著作者编辑本段回目录
影片改编自世界著名奇幻小说家罗尔德·达尔(Roald Dahl)的同名儿童小说。原著出版于1964年，深受儿童和成年人的喜爱，在过去40年的时间里，销量已经高达1300万册，被译成32种语言。1971年的电影《欢乐糖果屋》就是根据该书改编而成。
罗尔德·达尔生于英国，父母是挪威人。早年他曾在壳牌石油的分支机构任职。第二次世界大战期间，他在英国皇家空军部队服役。罗尔德·达尔是20世纪最重要的儿童文学家之一，也是成人文学创作领域的重量级作家，此外他还写过一些电影剧本，如007系列的《雷霆谷》等。他的作品中多有怪诞情节和闹剧风格，故事构思奇特、想象力丰富，从一开始就力图打破现实和幻想之间的常规对位。更重要的是，他的作品反映了每个人儿时对成人世界的不解与困惑，可以说是真正站在儿童的角度来讲述故事。罗尔德·达尔从未进行说教，也没有低估儿童的智商，而是鼓励他们去思考，去克服恐惧。只要你手捧罗尔德·达尔的作品，就立即会被其幽默、机智的文字所吸引。在1952年和1954年，罗尔德·达尔曾两度摘得爱伦坡文学奖，之后更夺得英国文学的最高奖怀特布莱德奖。除了《查理和巧克力工厂》，他的代表作还有《玛蒂尔达》、《女巫》和《飞天巨桃历险记》等，都曾被改编成电影。2008年，由韦斯·安德森改编和执导的《了不起的狐狸先生》也将现身大银幕。
关于影片编辑本段回目录
制片人、派拉蒙主席兼CEO布拉德·格雷说：“《查理和巧克力工厂》蕴藏着巨大的视觉潜力，在大银幕上，会是引人入胜的奇观。我们非常兴奋能用1亿5000万的大手笔来制作这部电影，我想连罗尔德·达尔本人都会表示赞同。”
制片方得到了罗尔德·达尔的妻子费利西蒂的支持和协助，在达尔于1990年去世之后，费利西蒂接管了他的一切。格雷说，如果没有费利西蒂，这部电影根本无法拍摄。
任本片执行制片人的费利西蒂说：“改编这部小说的挑战是令人畏惧的，因为我想没有哪个孩子没看过或者不知道《查理和巧克力工厂》，每个孩子都希望成为查理。”当谈到影片的创作团队时，她说：“这是完美的组合，罗尔德·达尔、约翰尼·德普和蒂姆·波顿绝对无与伦比。”
扮演片中威利·旺卡的约翰尼·德普说：“达尔的作品总会出现让人出乎意料的情节。就中心思想而言，这是一个伟大的道德故事，不过夹杂了很多奇幻和趣味。”
尽管《查理和巧克力工厂》是极受欢迎的童书，但成人书迷也为数众多。制片人理查德·赞努克(Richard Zanuck)说：“它绝不仅仅是童书，具有着深刻的情感暗示。旺卡的转变很感人，这个奇幻故事会打动每个人。”
当谈到选中蒂姆·波顿来执导时，制片人格雷说：“当你看他的作品，会发现其中的机智和奇想非常适合这种故事。和达尔一样，他从不会低估观众。在我们的第一次交谈中，我就得知蒂姆是达尔的书迷，并打算尽量的忠于原著。”
“这部小说的有趣之处在于情绪和情感非常生动而特别，”蒂姆·波顿说，“并为你的想象留出了足够空间。我认为这就是达尔最擅长的叙事技巧。有些成年人已经忘记了童年时的样子，但达尔没有。所以他的小说中的人物会让你想起自己的童年经历，同时，还在遵循着古老神话和童话的传统。小说将永恒的情感、幽默和历险融合在一起，这样就会历久弥新。虽然他清晰记得童年，但却经常用成年人的视角去讲述故事，这就是为何不同年龄段的读者收获不同和能够反复重读的原因。”
在本片之前，波顿曾在制作1996年的《飞天巨桃历险记》时与达尔的妻子费利西蒂合作，该片同样改编自达尔的小说。得知波顿签约执导本片之后，费利西蒂非常高兴，她认为在波顿身上，具有着达尔的独特创作力和幽默感。
在影片开拍前，波顿曾经拜访达尔的故居，并充分关注了达尔的工作室。在那里，达尔远离喧嚣，将其当作了毫无掩饰的避难所。波顿惊讶的发现，小说中查理摇摇欲坠的住所结构与达尔的工作室十分相似。费利西蒂承认，达尔的工作室很可能就是查理住所的灵感来源。听过了达尔的种种经历之后，波顿说：“我感到我们的思维是相通的，看上去两个建筑的结构相似得有些离奇。罗尔德甚至将纸板摞起来当书桌。虽然我从未和他谋面，但通过对他作品的一系列研究，我觉得我们的距离缩小了。”
编剧约翰·奥古斯特说：“在我上三年级的时候，我们必须给名人写封信。几乎每个人都选择了当时的总统吉米·卡特，而我却选择了罗尔德·达尔，因为我的挚爱就是《查理和巧克力工厂》。让人难以置信的是，我竟然收到了他从英国寄回的明信片。当时我只有10岁，是第一次与达尔取得联系。我从中获得激励，立志成为作家。能将《查理和巧克力工厂》改编成电影是我的责任和殊荣。”
奥古斯特接受了原著和主创人员的暗示，继续保持着时间和地点的不确定。“那是不受时间影响的，”制片人格雷说，“发生在今天或者40年前都无关紧要。真诚的对待自己和他人，这条金言玉律是永远不会过时的。”
波顿和奥古斯特增加了一些旺卡的童年细节。闪回画面中，当孩子们在家长的陪伴下参观工厂时，旺卡回想起童年时同严厉的牙医父亲的对话，老旺卡不许他的儿子吃糖果，年幼时旺卡对巧克力味道的向往成为了他一生的迷恋，也催生了他的糖果帝国。
波顿说：“虽然小说为读者保留了足够的解释空间，但我们认为应该在影片中为旺卡的古怪提供一些基本信息，以交代他为何会如此执迷、一反常态及背后隐藏的一切。”
费利西蒂说：“所有小说在改编成电影时都需要有所改变，最重要的是改动的部分要有益于完善故事而不是喧宾夺主。我相信波顿所做的一切，既然你因他的创造力而选择他来执导，那么你就该信任他。”
在参观工厂时，查理曾经天真的问旺卡，是否还记得第一次尝到的糖果滋味，这个问题激起了旺卡埋藏在内心深处的感触。当旺卡后来将工厂和其中的奇迹都送给查理时，查理却因要离开家人而拒绝接受。或许是旺卡低估了家庭的价值，或许是食不果腹、身居陋宅的查理拥有着比金钱和巧克力更宝贵的东西。
波顿说：“这是一个美丽而简单的寓言，在这个世界上，人们一直在坚持不懈的追逐物质和成功，可是除了这些之外还有情感和精神，有时候往往最朴实的东西才是最重要的。”
关于角色编辑本段回目录
在谈到签约出演威利·旺卡时，约翰尼·德普回忆说：“我和蒂姆共进晚餐，他说想和我说些事，问我知不知道《查理和巧克力工厂》，他正在准备拍摄，问我是否愿意出演。没等他说完，我就满口答应了下来。能够演绎威利·旺卡是种荣幸，而被蒂姆选中更是荣幸之至。既然由他担纲，那么我事先连剧本都不必看了。”
本片是德普同波顿继《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》和《断头谷》之后的第四次合作。波顿说：“从很多方面讲，约翰尼都是一名出色的性格演员，一名适合作领衔主演的性格演员。他的这个特点从最开始就打动了我，而且造就了他的独特魅力。事实上，他愿意去冒险，每次合作他都会有所不同。”
制片人格雷说：“他是个极具洞察力的演员，他加盟影片的拍摄不但带着对原著的崇敬，而且还有对角色特有的理解。我想不到谁能比他更合适。我相信这就是我们的梦幻组合：罗尔德、蒂姆和约翰尼。”
为了让旺卡的形象贴切生动，波顿、德普与曾获奥斯卡奖的意大利服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)密切协作。后者共为旺卡设计出10款不同的外衣。对于旺卡的发型，德普可谓深思熟虑，他说：“发型是我很早便开始关注的元素。帽子很简单，因为可以直接出自插图画家昆汀·布雷克(Quentin Blake)的作品。我认为旺卡的发型应该类似于瓦利安特王子的发型，刘海很高的齐耳短发。虽然这种发型并不讨人喜欢，但旺卡与世隔绝了很长时间，他或许会认为这种发型很酷，不知道有什么更好的选择，就像他口中过时的俚语一样。”
德普还为旺卡选择了一副紫色隐形眼镜，以打造奕奕生辉的双眼。另外，由于小说中交代过旺卡童年曾接受牙齿矫正，于是影片中他的牙齿一定非同寻常的完美。还有他苍白的皮肤，因为长期置身室内，这种肤色是难免的。
在扮演本片中的查理之前，小演员弗莱迪·海默曾在《寻找梦幻岛》中与德普合作过。虽然在本片开拍时，海默还只有12岁，不过小小年纪的他已经在电影《沙子精灵》和《虎兄虎弟》及TNT电视台的系列剧《亚法隆之谜》中担纲了主要角色。制片人格雷说：“他赋予给角色强烈的情感，而又丝毫看不出表演的痕迹。他的演技已经完全超越了他的年龄。”波顿也对海默的天赋赞叹不已：“他的表演毫无矫揉造作，对于成人演员来说，这都是很难的。他不必费力不必言语就能传递感情，这种能力对查理的角色至关重要。”
值得一提的是，影片中的小矮人全都出自演员狄普·罗伊(Deep Roy)。罗伊被波顿誉为“最勤奋的演员”，曾出演过波顿的《决战猩球》和《大鱼》。罗伊回忆说：“蒂姆第一次提到他的想法时告诉我，‘你来扮演唯一的一个小矮人，我们根据你来创造出更多的小矮人。’后来，他打算给我5个特写。第二次我在伦敦见到他时，5个变成了19个。到了最后，19或者20或者50个对我来说已经无关紧要了。”
通过动作和面部捕捉技术，制作部门利用电脑中录入的罗伊多种多样的表演复制并创造出不同的形象，然后通过缩小比例来造就巧克力工厂的矮人族工人。为了将五花八门的矮人活灵活现的呈现在大银幕上，罗伊排演了数月。因为片中有多人的歌舞场景，所以罗伊必须做出他们的每个表情和动作。罗伊说：“观众会以为全部都是电脑生成的，可事实并非如此。如果你看到20个矮人，那么我就表演了20次。”
关于拍摄编辑本段回目录
为了尽可能真实的呈现罗尔德·达尔笔下的奇幻工厂，制片方并没过多依赖于蓝屏或绿屏技术，而是尽可能的搭建布景，并且大多都是360度布景，这样演员便能完全融入到环境之中。当费利西蒂第一次走进松林摄影棚查看工作进度时，她由衷赞道：“真是太不可思议了！我想如果罗尔德看到这一切，他肯定会说，这和他想象的一摸一样。”
摄制组动用了英国松林制片厂的7个摄影棚和很多外景地，其中包括著名的007摄影棚。因为波顿要求尽可能的体现出实际的效果，所以特效总监乔斯·威廉姆斯(Joss Williams)和视效总监尼克·戴维斯(Nick Davis)担负着艰巨使命。布景在搭建的同时，也在外景地、电脑和微缩模型中得以应用。制作设计师亚历克斯·麦克道尔(Alex McDowell)说：“在筹备阶段，我和概念艺术家及尼克·戴维斯在一起工作了很长时间，所以一切都很一致。在设计观点上，布景的从里到外都没有任何分歧。”
在所有布景中，波顿认为巧克力河是最重要的。在特效总监威廉姆斯看来，这不但意味着巧克力河要有恰当的粘度、外观和颜色，还要考虑到安全、运输和储藏等问题。最初特效部门曾打算将巧克力原料运到片场，但由于需要大量原料，足足要装满40辆油罐车，所以这个计划被放弃，只能在片场制作和保存。而在具体实施时，常规的水泥搅拌机是不够的，必须找到一次能搅拌3、4吨原料的大型机器。最终，剧组采用了制作牙膏的大型原料槽，一次可以搅拌12吨。
为打造蔚为壮观的巧克力河，剧组需要的液体巧克力超过20万加仑，其中32000加仑用于瀑布，17万加仑用于长180英尺、宽25至40英尺、深近3英尺的河流。片中的假巧克力由水和食物纤维混合而成，由于肉眼的直观颜色与胶片中的有所区别，于是波顿经过一番测试才选定颜色。在准备期间，当地实验室每天都要抽样化验，以保证演职人员工作和食用的安全。
在小说中，旺卡深知，世界上最伟大的坚果专家是松鼠，除了松鼠之外，地球上没有别的生物和机器能如此精确而迅速的辨别出优质坚果。于是在旺卡的巧克力工厂中，有100只松鼠专职挑选坚果原料。和旺卡一样，蒂姆·波顿也希望在影片中使用活生生、训练有素的小松鼠。
在本片之前，资深驯兽师麦克·亚历山大(Mike Alexander)曾在《决战猩球》中与波顿合作，他说：“这个想法听上去很不错，但松鼠非同寻常，而训练100只是无法想象的。”最终，画面中的小精灵是由CG和40只真实的松鼠合成的。为了训练这些松鼠，亚历山大的小组共耗费了19周时间。在这些松鼠中，一些来自英国当地的家庭，而绝大多数都出自动物救助站。根据法律规定，接受救助的松鼠不得再被放回野外，于是亚历山大的驯兽公司收养了它们。
亚历山大说：“松鼠是最难控制的动物，它们独立而难料，不适合完成精确、复杂的动作。它们不喜欢一动不动的坐着，很难保持在一个位置。在训练的头两周，我们要做的只是让它们从板条箱中出来，和我们一起坐着，留意应该注意的东西。就像婴儿姗姗学步一样，在它们能够和我们安然相处之后，我们把道具介绍给它们，教它们如何捡起坚果扔进碗中，然后再把碗换成传送带。一旦它们掌握了要领，便会进展迅速。”
在显现出个性和天分后不久，每只松鼠都有了自己的名字。虽然它们都具有学习的能力，但天资各不相同，经过重重筛选，这些最聪明的小松鼠才得以现身在大银幕上。不过，虽然波顿力求尽可能的捕捉真实松鼠的动作，但有些拟人动作是动物无法完成的，于是必须借用CG技术。而在所有CG图像中，最复杂的莫过于对松鼠的特写，因为特效部门必须让500万根毛发栩栩如生，毛发的长度、颜色、生长的方向和运动中的差别全都要一丝不苟。另外，在画面的背景中，特效部门还使用了12只电动松鼠，它们的动作由技师来遥控完成。
幕后花絮编辑本段回目录
·约翰尼·德普说他演威利·旺卡的灵感来自电视游戏节目和儿童节目的主持人。他还在采访中说这个人物应该是“部分像霍华德·休斯(即“飞行者”)，部分像70年代的华丽摇滚明星。”
·为了拍摄突袭Veruca Salt的场面，剧组训练了40只松鼠。
·片中的很多巧克力树，巧克力花等都由英国布莱顿的巧克力商店Choccywoccydoodah出品。
影片上映后他们展出并卖掉了部分作品。
·威利·旺卡的声音是经过约翰尼·德普女儿测试的结果，她喜欢现在的这个声音。
·拍摄一共用了927万公升的假巧克力，其中781万公升被用于制造河流(一半被用于制造瀑布)。
·雀巢公司提供了1850块真巧克力。而雀巢的包装纸下有11万块塑料巧克力。
·花了20周时间威利·旺卡的船才在巧克力河上飘起来。
·这是约翰尼·德普第二部关于巧克力的电影，不过他并不喜欢上等巧克力的口味，倒喜欢廉价的复活节巧克力。
·树上的棒棒糖、粉色的巨大藤条等都是真的糖果。
·影片的制片公司是布拉德·皮特和詹妮弗·安妮斯顿一起创办的“B计划”公司，本片是他们离婚前公司的最后一部作品。
·查理的卧室墙上贴着他吃过的每块旺卡巧克力的糖纸。
·约翰尼·戴普对《寻找梦幻岛》中弗雷迪·海默的表演印象至深，于是向蒂姆·伯顿推荐他演查理。
·旺卡父亲的角色是专为电影所写的。影片中旺卡带着巨型牙套的情节原书中也没有，而是来自导演蒂姆·伯顿自己的童年经历。
·旺卡回忆当年开设工厂时拿着大剪刀的样子很像剪刀手爱德华。
·本片是蒂姆·波顿同著名电影配乐大师丹尼·艾夫曼（Danny Elfman）的第十三次合作。
·由于采用了尺寸比普通35毫米胶片大10倍的15/70胶片，经过数码加工和声效提升处理之后，本片成为华纳公司的第6部IMAX电影，在全球各大IMAX影院放映。相比普通影院，IMAX电影放映系统提供了更加优质的画面和声音，120英尺宽度的巨幅银幕和14000瓦的纯净数码环绕音响无疑会为影片锦上添花。
·史蒂夫·马丁、罗宾·威廉斯、克里斯托弗·沃肯、尼古拉斯·凯奇、威尔·史密斯、布拉德·皮特、麦克·梅尔斯、本·斯蒂勒、比尔·默瑞、莱斯利·尼尔森、帕特里克·斯图尔特、约翰·克立斯、麦克·帕林、罗温·艾金森、罗伯特·德尼罗、迈克尔·基顿、金·凯瑞、亚当·桑德勒和玛丽莲·曼森都曾为扮演威利·旺卡的人选。
