约翰·沙考斯基，也译为约翰·沙考夫斯基（John Szarkowski） (December 18, 1925 – July 7, 2007) ，原纽约现代艺术馆摄影部主任，著名摄影评论家。
2007年：纪念John Szarkowski编辑本段回目录
纽约现代艺术馆摄影部主任John Szarkowski的时间停留在81岁，纽约时报对他的评论是：“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。”
1962年，当爱德华﹒斯泰肯将纽约现代艺术馆（MOMA）摄影部主任的大印传给John Szarkowski的时候，他可能没有料到，这个选择的意义如此深远。MOMA的两任摄影部主任成为摄影史上两个里程碑人物，前者将摄影从虚无缥缈的模仿秀（对绘画的依赖）以及无病呻吟的摄影主题中解放出来，认定“现实”就是摄影最重要的身份，而后者则改变了世人对摄影这种媒介的认知，他大声呼吁，摄影不仅仅是实用的，文献的，同时也是一种艺术形态。这两者的工作前赴后继，前者确定了摄影和现实之间的血脉关系，后者则将这种联系赋予艺术地位，可以想象，没有他们的努力，摄影会是一个没有身份的孩子，在和绘画纠缠不清的关系中徘徊。
我也是从最近一些纪念文献中更加深入地了解John Szarkowski这个人物的，而了解越多，就越发尊敬这位先生。以下就把一些关于John Szarkowski的信息介绍给各位：
A 著作
1，摄影师的眼睛“The Photographer’s Eye,” (1964)
2，MOMA100张照片精选 “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973),
B 策展
1，新纪实摄影展（New Documents） 1967年 ，参展者：Diane Arbus, Lee Friedlander Garry Winogrand
“此展览在当时充满争议，它试图对摄影领域中一些新的创作方向予以定位，这些影像看起来非常随意，以快照的方式记录了周遭一些平常事物，但是却很难归类。Szarkowski这样认为：一直以来，纪实摄影的工作都是在展现世界出了问题的一方面，希望以此引起关注改变现实。但是这个影展却是一个转变的信号。在过去十多年中，新一代的纪实摄影师们已经开始以更加个人化的方法工作，他们主要的目的已经不是促进生活的改变而是去认知生活。”（纽约时报，2007年7月9日）
今天，当时参加展览的三位摄影师已经成为新纪实潮流中重要的代表人物。Szarkowski功不可没。
2，William Eggleston摄影作品展，1976
这又是一个充满争议的摄影展，MOMA当时十多年来唯一的彩色摄影展，被评价为当年最差的摄影展，有评论家认为“Szarkowski不顾一切反对意见，坚持认为Eggleston的照片是完美的，但是有什么完美的呢？是一种绝对无聊的完美吧！”这也难怪，因为这个展览打破了当时摄影领域的又一禁忌，那就是唯黑白论，彩色照片根本无法登上艺术的殿堂，被认为是商业的、用作产品推销用途的。
Szarkowski是这样撰写策展人的话“这些朋友和家人的照片，街道的照片，陌生人的照片，所有的这些都不可能出现在社会纪实摄影作品中，但是也许会出现在一些个人日记中，它们所隐含的重要意义总是不会被公开，是私人化的、神秘的。”
伴随展览出版的小册子William Eggleston’s Guide是MOMA历史上第一本彩色印刷物，William Egglesto如今成为彩色摄影的先驱。
还需要说更多吗？对于今天新一代摄影师来说，John Szarkowski是一个必须要记住的人物，尤其是当下很多当代年轻摄影师，他们秉承这由以上这两个展览确认的创作风格（个人化的）创作方式（彩色的、快照式样的），他们中一些人的作品能够得到承认，那必须要感谢这位策展人，而另外一些没有得到认可的，也必须要重新温习这两个展览。
附：John Szarkowski本人也是一位摄影师，点击这里看他的作品。
纽约时报的全文点这里
约翰·沙考斯基是20世纪摄影最具影响力的人物？编辑本段回目录
沙考斯基（Szarkowski）是一位理解深刻的批评家，有创见的策展人，在纽约现代艺术博物馆展出威廉·埃格斯顿的彩色摄影，並且大力支持黛安·阿勃丝与李·弗里兰德超过尺度的作品。关心摄影的人都应该感谢他。
沙考斯基大力支持像盖瑞·维诺格兰这样的摄影师。
本月是沙考斯基逝世三周年。这是个好时机，可以重新评估这位摄影的关键人物，在建立摄影艺术形式与影响公众观感方面所起的作用。沙考斯基是很好的摄影师、杰出的批评家、非凡的策展人。他可以说是美国战后摄影最重要的力量。
沙考斯基像所有优良的批评家与策展人，既有创见又能促成改变。1962年，他才36岁，就继任受人尊敬的摄影师爱德华·斯泰肯，成为纽约现代艺术博物馆的（摄影）主任，他必然深深地意识到前任者留下的巨大身影。1955年，斯泰肯已经在纽约现代艺术博物馆策划过重要的组展——"人的家庭"，並且表示这是他“职业生涯的高峰”。该展览展示了273名摄影师（包括著名与默默无名者）的503件作品，旨在展示普世的人类经验：死亡，爱情，童年。该展览吸引了人潮，然后在世界巡展，估计有900万观众。
这次展览，斯泰肯毫无疑问地要让后人难以望其项背。“我们是不同的人”，沙考斯基后来说，“有不同的才能、个性、局限、经历、问题、牢骚。我们在极不同的时代有着相同的职位，这代表我们的工作其实並不相同。“
更发人深省的是，沙考斯基还表示，斯泰肯及其前任者博蒙特·纽荷尔，“有意或无意，比我更积极倡导摄影；正因为他们的努力，我可以采取一种较为分析而非使徒的态度。“这种作风的差异后来证实是个关键，构成了新的摄影美学，直至今日仍继续塑造我们对世界的看法。
沙考斯基在加入纽约现代艺术博物馆之初，纽约尚无一家展出摄影的商业画廊；尽管斯泰肯与纽荷尔的开拓在前，这种艺术形式仍未被大多数策展人或批评家接受。沙考斯基改变了这一切。他拥有天时地利人和：他的思想前进，他的民主愿景符合当时迅速改变的文化品味；就在此时，他有机会掌管一间主要的艺术机构。
约翰·沙考斯基，纽约现代艺术博物馆摄影策展人。
沙考斯基坚持影像要民主，无论是安塞尔·亚当斯的正式景观照，见机捕捉现代都市疯狂打拼的镜头，或者像道路标志、停车场这类平凡的主题。“老练的摄影师什么都可以拍，”他曾坚持道。
沙考斯基在他至今仍具争议性的书《摄影师的眼睛》（1964）中，除了收集杰出摄影师的作品，也包括快照。他并且非常高明地主张，摄影不同于其他艺术形式，因为摄影的演进一直“比较像成长过程而不像旅行”。“摄影的进程既非直线也不连续，而是离心式的。”他表示。“摄影、以及我们对摄影的认识，是从中心向外扩展；经由灌输的方式，进入我们的意识。摄影就像是有机体，诞生时就是一个整体。我们逐步发现摄影，这个历程就是摄影的历史。“
沙考斯基是位创新的作家、支持改革的策展人。1967年，在所谓“爱的夏天”，他策划了一个名为“新文献”的展览。展览展出了三位较不知名的摄影师：阿勃丝、弗里兰德、维诺格兰。这次展览，以真诚的方式，却与时代不同步，有如"丝绒地下组织“（译者注：60年代乐团）城市的、烦躁不安的、无调性的音乐。展览造成了轰动。阿勃丝的影像在形式与内容方面都超过正常尺度：包括所谓怪人、局外人、不适应环境者的强烈刺眼黑白照。弗里兰德与维诺格兰，各自用不同的方式在纽约街头摄影，产生城市日常势头的快照，往往看似随意、甚至随机——现在这叫做纪录摄影，但是当时却不为人知、不为人理解。
在”新文献“的介绍中，沙考斯基巧妙地阐明：这些作品代表了重点的转移，以及三位摄影师相同之处在于态度。“过去10年来，”他写道，“新一代的摄影师已经将记录式的摄影朝向比较个人的方面。他们的目的不是要改革生命，而是要认识生命。“
沙考斯基还在纽约现代艺术博物馆举办过其他争议性的展览，展示欧洲的摄影先驱像是拉帝格、布拉塞、卡提尔-布列松的作品；并于1969年，替博物馆购买了尤金·阿特格的作品。拉蒂格的展览，展示了他儿童时期所拍摄的照片，受到争议与批评家的抨击。不过，这场争议与埃格斯顿的展览相较，算是低调的。1976年，沙考斯基展示了当时默默无闻的摄影师——来自田纳西州的埃格斯顿——的作品，迎来的是排山倒海的愤怒批评。
这次名为”威廉·埃格斯顿指南“的展览，是纽约现代艺术博物馆的第一场彩色摄影展。展示彩色作品，激怒批评家的程度，几乎不下于这些作品所谓平庸和粗俗的题材。我曾向埃格斯顿提及当时大家对展览的反应。他说，”我当时既不吃惊也没有不愉快。我完全没受影响。“当时批评最大声的当属纽约时报的希尔顿·克莱默。他曾写下这几句名言：“沙考斯基先生将所有谨慎抛诸脑后，还说埃格斯顿先生的照片'完美'。完美？完美的平庸，或许是吧。完美的无聊，绝对没错。“
时间证明，克莱默是错的，而沙考斯基——这不是第一次——是对的。他替该展览之书所写的介绍，至今仍是关于现代摄影的最重要文章之一。不过，回顾起来，沙考斯基最佳的天赋並非他杰出的批评思考能力；也不是他有能力帮助确定现在为人所接受的伟大经典摄影；而是他愿意承担风险，赌上自己的声誉。沙考斯基死于2007年7月7日，享年81岁，在此之前他已经重拾初爱——拿起相机摄影。一位讣闻作家描述他是“教美国欣赏照片的人”。这种说法至今似乎仍不嫌夸张。
http://article.yeeyan.org/view/48398/121967
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Szarkowski
http://renyue.ofpix.com/468.html
