亨利·摩尔给我们什么启发 编辑本段回目录
亨利·摩尔：无形之人编辑本段回目录
这里，那里，无处不在... 亨利·摩尔的雕塑斜倚在新加坡的OCBC（华侨银行）中心门外。图片：蒙什·艾哈迈德（Munshi Ahmed）/彭博社
泰特美术馆的一个新的回顾展正在筹备中，他们可能很难去评价亨利·摩尔所应得的声誉，究其一生他都是世界上最有名最富有的艺术家之一。摩尔在他1986年逝世后也从未离开过公众视野——事实上是完全没有。摩尔的问题是，他是如此的无处不在以致于趋于无影无形。
站在伦敦的邦德街，只用呼吸这件摩尔的巨作——由四块波特兰石块构成的《时间·生命》屏，作为与其同名大厦的一部分立于1953年——然后你试想每天有数以千计的人从它面前走过，却鲜有人仔细观赏，更不用说去敬慕它。我发现一对和蔼的美国夫妇正在等待机会，在《丘吉尔和罗斯福》青铜雕像前的长椅上合照。当我问他们关于亨利·摩尔的想法时，他们感到很困惑，“这个作品不是他的吧？”其中那位男士惊奇的说。“摩尔是那个到处打洞的人吧。”只要他们看过（通常会这样认为）。就像摩尔其他的雕塑那样，《时间·生命》是如此的为人们所熟知，以至于消融在20世纪英国的市井生活背后。
同样的故事也发生在米尔班克所在的街区，巨大的青铜雕塑《锁碎》被用作挡风屛，成为吸烟者的庇护地。半英里之外还有另外一件庞大的青铜雕塑，1962年的两片《刀锋》，位于英国上议院对面——因为位置醒目摩尔选择了这里。再走半英里，你会发现正好是摩尔的第一件公共委托作品，完成于其任英国皇家艺术学院期间的《西风》，不可思议的以并不轻快的方式悬浮在伦敦地下交通枢纽圣约翰地铁站的外墙上。坐上火车去斯蒂夫尼奇，你就能到达他的第一组家庭群雕——其中一件的大部分完成于其母去世及他唯一的孩子诞生后，并以他孩子的名字玛丽命名——位于一座学校外。另一件曾经被移出了这个地区，现在位于哈洛的市政大厅中。
一个由亨利·摩尔基金会支持的精致交互网站列举出仅在英国就有三十多地对外展出了摩尔的各种作品，从亚伯丁美术馆展出的《1994家庭像》到达廷顿大厅里展示的《纪念克里斯多夫·马丁》，还有世界各地的展出，石质的、塑料的、青铜的、纸质的、挂毯作品——总计大概有800件。
正如特纳奖获奖艺术家西蒙·斯塔林在新泰特展的目录中所写：“从最开始，亨利·摩尔似乎就是无所不在的——一个国家授权的，世界级演员，这也可能是他首要的本质。他巨大的青铜雕塑就像从天空中随流星雨一同坠落下来的，使我这样幼稚的人感觉有些笨拙和时空错乱、甚至是粗鄙的。”斯塔林于2005年荣获特纳奖，其中一件令其获奖的作品是《棚船棚》——他拆除一个棚子制成小船，然后划着船顺莱茵河而下到达博物馆后，又将小船拆卸搭成棚子——这也是直接向摩尔致意的作品，但并非敬意。
在06至07年间，斯塔林应与摩尔有复杂关系的城市和博物馆——安大略湖的多伦多美术馆之邀，创作了一件名叫《感染》的作品。在1950年后期，一位具有野心的市长，菲利普·吉文思，为其新的城市大厦安放了一件摩尔重要的作品——《弓箭手》。斯塔林的《感染》是摩尔作品的复制品，直到它被一种入侵性的海贝包裹沉入湖中为止：雕塑本身也是地球上外形物的一种暗示。
多伦多美术馆是这次泰特展览的一个合作伙伴。两家美术馆都收藏有摩尔生平创作的世界级作品，但是多伦多美术馆的更大——这些作品诞生的故事对于摩尔的一生的精彩洞解。摩尔作为委托人向泰特美术馆贡献了雕塑、画作、设计稿以及其他作品。在上世纪六十年代末，有一个关于在英国泰特美术馆创建一个特别的亨利·摩尔之翼的讨论，因为这肯定能带来更多的捐赠——但是这个项目大多画家都理解为几年摩尔，但也引发了一些争议。这次展出的一个管理者，克里斯·斯蒂文，曾经在泰特杂志上写过评论文章中的一段。同时还在1968年摩尔70岁生日那天，在时代杂志上评论这个提议中的摩尔之翼为“最终的侮辱”。这件作品上有41位艺术家的签名，包括他之前的工作室助理安东尼·卡罗和菲利普·金；这算不上一个好的生日礼物。在1974年摩尔贡献了超过900件作品——包括很多他原本是为了泰特美术馆所创作的——给多伦多美术馆，这发生在他最终无条件的向泰特美术馆赠予其他作品之前。
现在很多时候他的公共艺术被认为时司空见惯的，很容易看出摩尔是极好而且及正派的人物：一个约克郡采矿工程师的第七个孩子，这个八岁拥有奖学金的男孩不会忘记他的工人阶级根源，他的工作就是谈论家园和家庭，和平与富足，一个拥有社会主义同情心和非战主义情怀的人。当他们伦敦的家在闪电战中被毁以后，摩尔一家搬到了位于赫特福德郡佩里格林的霍格兰茨，租下了一个两层高的朴实农屋——仍然是英国各郡中令人吃惊的偏远角落。他们最终买下了这所农舍以及周围的土地。摩尔自己增加了一个工作室，一个还没有邻居农棚精致的房子。他还稍微扩充了一下房子空间，但一点都不宏伟，根本不像你想像中一个身价数次过百万的艺术家所居住的那样。事实上，现在拥有摩尔纪念馆、档案馆和户外雕塑公园的亨利·摩尔基金会的建立，不仅是为了保留他的遗产，同时也使他免除因为缴税可能造成的数百万财产缩水。
去佩里格林的旅游者可以参观这座房子，由各种古董装点的精致餐厅，拥有斯堪的纳维亚风格家具的明亮画室专供尊贵的参观者开放——而让摩尔渡过许多休闲时光的幽闭起居室里，填满了各种你能在施舍店中看到的脆弱家具。这房子放映出来大众对他的通常印象：“一个和善的，像伯父般慈祥的人创作了同样和善的现代雕塑”，正如斯蒂芬说——这正是这次展览想要打破的常规印象。策展人的目的在于表达出摩尔更多超乎纪念碑式正派的东西，尽管他受到来自贝杰曼爵士的国家级礼遇，这几乎让艾伦·班尼特窒息。
凶险的边缘...亨利·摩尔的粉绿沉睡者（1941），描绘了闪电战中睡在伦敦地下的人。复制得到亨利·摩尔基金会/泰特美术馆允许。
这次展览集合了超过150件的作品，囊括了从最早的1922年的汉白玉雕《狗》，到1978年摩尔80岁时完成的一件撩人的光滑榆树《斜倚木雕》。展出将包括石质、青铜和塑料作品；创作图纸以及纸面完稿——包括著名的《闪电战中伦敦地下的沉睡者》——还有被他赋予了古典式宏伟的《被束缚被控制的矿工》。斯蒂文在这些作品中看到愤怒、黑暗和暴力——他相信这是摩尔经历一战的印迹：艺术家是从一个400人军队在康布雷的毒气攻击下存活的52个人之一。他争辩道，很多作品都表现了一种凶险的边缘，而那些洞和突起则是表现一种原始的性。
那件榆木的斜倚木雕是特殊的。摩尔自己从来没有看到它们组合起来：第一部分创作始于1935年，在他的一生中它被不同的收藏冲散了。购买了这件作品1939年版本的超现实主义画家戈登·昂斯洛·福特写道：“我感觉站在大地母亲面前。”批评家大卫·西尔维斯特也是看出摩尔作品中表现凶险的人之一——“一个丰饶仪式的牺牲和复活之神”。这些观点让人们忆起，曾几何时艺术家被认为是一种危险的时尚，以至于当罗兰·潘罗斯将摩尔的《母与子》雕塑置于他翰普斯蒂德门前的花园里时，招致邻居们的愤慨。而当名为《哈洛家庭像》的雕塑要在埃塞克斯一个新镇出现时，激起了当地民众的是为游行，因为他们认为这是对哈洛 “婴儿车镇”绰号的无情嘲弄。
“与人们长期对摩尔的印象不同，我们认为他呈现出一种不幸的、情欲的、脆弱的、侵犯的和发自肺腑的本体，”斯蒂文写道。“它们是为了理性更宽广的挑战，是对非连续的、流动的但又受控于深层潜意识的人类本体的重新定义，是一个恐惧而焦虑、神秘而荒诞的世界。摩尔作品是深入现代社会本质的绝妙艺术品。”这也许会是邦德街游客和米尔班克抽烟者的新闻——也许他们是时候好好欣赏了。
描摹抽象女人体之外的亨利·摩尔编辑本段回目录
 |
在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(HenryMoore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些著名的“斜卧的女人体”，但在策展人斯蒂芬斯看来，摩尔的作品包含了更多的寓意。昨天，英国泰特美术馆开始了亨利·摩尔的一次专题展览，名为“更黑，更不安”，泰特美术馆馆长透露，这是自1988年以来，最为重要的英国艺术展览之一，人们将发现，以描摹抽象女性人体闻名的亨利·摩尔，他的作品还有更多的话要说。
不再是抽象的女人体
战后作品带有黑色创伤
“这是一次新的估量，从作品中，我们将颠覆以往的想法，比如那些熟悉的如同抽象女性身体的雕塑，实际上，你会发现，亨利·摩尔的作品之所以被我们所记住，还有一个秘密——它如此标志化、容易辨认，它甚至相当大众、流行。”策展人克里斯·斯蒂芬斯说。
第一次世界大战对摩尔所造成的心灵创伤和惊恐，在他的作品中留下了印记。摩尔18岁时参军，以及在一战中所经历的三位战友的死亡，对他的作品影响也相当之大，“摩尔将一种黑暗的情绪和心灵的创伤带入了作品，增加了其复杂性。”策展人说。
亨利·摩尔是英国约克郡一个采矿工程师的儿子，他一向回避谈及有关创作的动力和情感因素，这可能与他的成长环境有关。
被复制的“明星艺术家”
知名度造就“流行神话”
一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座英国新城。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。
1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管RichardCalvocoressi说：“在过去的三十年中，我们在世界各地做了展览，比如中国、巴西、美国，但此次无疑是最重要的，它不是一次简单的回顾，而是振奋人心。”
实际上，有关亨利·摩尔的复制品随处可见，甚至在那些明信片上。一些评论家直言，这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”，因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为，“艺术家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上，就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”
参考文献编辑本段回目录
http://article.yeeyan.org/view/97028/92474
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore
