六，《天使之心》，狗尾指数， 8
已经很久没有关于北条司的消息，当然，这也是因为我几乎没有关注过什么动漫界新闻的缘故。至于现在《天使之心》连载到了什么程度，我都是一概不之。
或许也是没有兴趣去关心了吧。这和当年紧追《城市猎人》的迫切心情相比，简直就想象不到它是《城市猎人》的续篇。
其实对于《天使之心》的不甚喜爱，并不是说北条司的能力，水平有了如何的下降或是故事本身缺乏太多的张力，而是做为《城市猎人》的续集，它可以说是完全屏弃了原著的精髓，寒羽的个人英雄主义色彩和幽默的情节都已消失的一干二净。
而这一切都是因为阿香的离去。
《城市猎人》的最后一幕是如此的温馨，感动，寒羽牧村两人相拥于灿烂的午后阳光，手中美丽的花束见证着他们的爱情。也许正因此，为了突出阿香在寒羽心中永恒的地位，在阿香离去后，《天使之心》中的寒羽苍老，毫无斗志，只是不断沉浸在往日的回忆中，连幽默的个性似乎都已丧失殆尽。
总之，如今的寒羽身上已不附当年日本第一，甚至是世界第一杀手的气质，所有能够吸引读者的优点或长处都已难已寻觅。虽然偶尔他仍会展现当年的风采，但读者心中的失望中是不言而喻的。
谁都明白，作为寒羽这样的超人在生活中应该是不会存在的，读者们喜欢他，可以说是因为寒羽代表着一个梦想。他强大而无私，乐观而谨慎，就是容貌也足够英俊，这样的人物形象谁会不喜欢，不向往？
所以，当《天使之心》把这一切毁灭时，没有谁还能笑的出来。
很多时，人都是希望活在梦想中的。不能否认《天使之心》在北条司的笔下仍将会是一部经典，但因为它已残忍的粉碎了一些看似也许是小小的梦想，它已永远成为了《城市猎人》的遗憾。
七，《乱马1/2》，狗尾指数，8.5
对于高桥留美子，有什么样华丽的辞藻来称赞都不为过。你很难想象从一位漫画家的笔下能淌出如此众多的美丽故事，她的每一部漫画都可以标注上经典二字。
其实就算是现在《乱马1/2》被我列入了狗尾行列，也并不是否定其在动漫界的地位，只是对作品后期的平庸而深深不值。商业化的趋势让《乱马1/2》后期的故事更多陷入了闹剧的平庸让这位《相聚一刻》，《人鱼传说》的作者也陷入了众多读者的质疑。
《乱马1/2》作为单元剧形式的故事，前后并不会有太大的关联，也因此给了作者以天马行空任意发挥想象力的基础，每一段故事乱马总能因各种意外或是幼稚的“阴谋”找到自己的对手。
也正因此，《乱马1/2》也成为了出版社拿来和对方抗衡竞争的武器，相对于必须以连贯故事叙事的《七龙珠》，高桥可以想到什么就画什么，想怎样让乱马开心或是倒霉都可以，反正他注定是个永远的高一学生，前一页被打得遍体鳞伤后一页就可以毫无顾忌的复原。
但长期的连载，对作者的耐性也是极大的考验，数年如一日的面对同一主题同一故事同一人物，就算是高桥这样的大神也会有倦怠，但同时可悲的是她还必须要画下去。
所以尽管故事数次都似乎有了可以完结连载的苗头，但又被新的故事抛下。但这样反复的折磨也消耗了高桥的想象力，到了故事最后期，乱马以完全陷入了对母亲的恐惧和无聊的躲藏游戏，他们一次又一次无聊的重复着近乎相同的故事。
母亲一面掩面而泣手持利刃要看看长大的儿子，而不男不女的乱马只有和更不争气的熊猫老爸手持水筒东躲西藏，天道一家则抱着各式的心态隔岸观火。最后在一些巧合或意外中母子终是无法相见，而故事也就又拖到了下一节。
虽然话说是吐着吐着就习惯了，可几乎雷同的枯燥情节对读者还能有社呢们吸引力，就算是经典中的经典也无法逃脱这样的厄运。
因此，狗尾巴也只有注定了。
八，《七龙珠》，狗尾指数，9
其实要从狗尾的指数来讲，《七龙珠》和《乱马1/2》应是不相上下，平分秋色。之所以要让《龙珠》还超越《乱马1/2》一位，实在是对鸟山明败笔的无奈更甚于高桥女士。
周喻在长江边吐血而亡前，大呼“既生喻，何生亮”。而鸟山明和高桥何尝不是如此之想，在同一时代，同时出现两位如此优秀却分属不同出版商的作者，竞争自然是不可避免的。
其实不同于高桥，鸟山明更平凡，更质朴。也因此，我们可以很轻易的从他的作品中找到鸟山明奋斗以及成长的历程。
尤其是在《龙珠》中，从故事一开始的俗套寻宝，搞笑情节以及大量借鉴中国神话的故事构架发展到后期的热血漫画，其转变的里程也见证了鸟上明不断的成长。
《七龙珠》一开始并没有明晰的故事发展纲要，《阿拉蕾》的痕迹也极为明显，但随着武术意义的不断深化，单纯的追寻宝藏及梦想的故事被带进了主角不断自我提升，以至保卫世界的伟大理想。
九，《圣斗士星矢》，狗尾指数，9.5
其实越到排行榜的后列，作品本身的价值或是影响其实也越大。所谓的狗尾指数也并不是一味的批判，在一定程度上也说明了作品本身在读者心目中的地位。毕竟因为关注才会去感叹他的一切。就如《圣斗士星矢》，骂的人再多，可随便用搜索引擎一找，同人网站的数量却是惊人的。
曾经看过一张车田的照片，他灿烂的笑容给我留下了极深刻的印象，多少也符合着《圣斗士星矢》在打斗的无奈中所体现的希望与乐观，自然，这也是支撑着青铜圣斗士们奋勇向前的精神支柱。
但问题的症结也在于此，作为一部体现着希望与梦想的热血漫画，要想让读者一次又一次的继续兴奋，能做的也只有让主角们一次又一次超越自我，就算是在逻辑上看似荒诞不羁比神话还神话也无所谓。
就有些好比是乌璐，很多时候会因为手段而忘了目的。
所以，在车田的笔下，青铜们只能带着一身的伤痕，去一次又一次不停挑战远比自己强大，从逻辑上讲只有疯子才会去缠斗的超人。
从一开始挑战圣斗士的内部结构，从青铜打到白银
，再从白银打到黄金，直到打败近乎神的男人。我不是车田，无法知道他当时的想法是如何，但当故事已经可以完美了断，青铜们已经塑造出理想于梦想的美好意境时，他仍是继续把故事画了下去。
而狗尾也就从此开始的。
十，《变形金刚》，狗尾指数，10
《变形金刚》之所以能够万分荣幸的登上这狗尾之王的宝座，自然是和他那的超长年龄和复杂的来源的功劳。
二十年前，崇拜个人英雄主义的美国人就成功的塑造出了汽车人及霸天虎两大阵营，并因此捧出了擎天柱威震天这样威风凛凛的个人英雄，虽然故事情节从头到尾都充斥着西部片的牛仔气息，感觉塞伯坦的钢铁巨人们的枪法也有够差，但其出色的人物性格设定，故事情节以及变形的巧妙构思，很是容易的就征服了观众。
但老美当年也算是见好就收，在诞生了补天士这种多少有点不争气的角色后毅然停止了创作，最多也只是把它转给了日本动漫界。当然，风斗正劲的金刚热自然也是越刮越烈，越来越多的爱好者通过自己的创作，如同人，漫画等进一步丰富了《变形金刚》的内涵和来龙去脉。
在九十年代初日本捣鼓出了《头领战士》后，《变形金刚》已经发展成为一个完善的文化网络，就连塞伯坦的历史都已被编年。在这时，可以说《变形金刚》已达到了颠峰，而其商业价值自然也更是水涨船高。
自然，在这样的利益推动下，就是金刚们想结束自己的历史，也已是件不可能的事情。版权虽然只有一个，主角虽然只有一批，但在金钱的推动下，美国日本的公司毫不犹豫的继续摇起了这颗摇钱树，续集层出不穷，周边翻新不断，XX战士也是越来越多。
终于，《变形金刚》开始走上了下坡路，直到现在，出了所谓全3D制作的《超能勇士》。
虽然故事是继续发展了，情节在不断进步了，甚至更有思辩色彩了，可就单说画面质量，所谓全3D的效果却还不及二十年前的2D加帖图。这不仅不是推动新技术的发展，倒更像是充分暴露出三维动画的不成熟。而其间的人物性格也更不如第一代般鲜明鲜活，完全让人丧失了当年的激动，所谓霸王龙黑猩猩等等等等已没有当年领袖的风采和气质。
而观众们自然也不是傻的，更多人的喜欢《变形金刚》，已不是继续喜欢新的《变形金刚》，却仍是不断重温着二十年前的梦想。
二十年后的东西，只能是被读者抛弃在小屋的一角委屈的蜷缩着，感叹着世事无常。
其实写这样的文章，并不是非要批判什么或打倒什么，通篇的文字也是极温和的。毕竟这些故事曾带给我们无数的感动与梦想，虽然在商业洪流中他们多少因为一些因素褪色，但在当今这个功利的时代，要想找到什么可以超越他们的作品，也并不是一件容易的事情，毕竟要求每一部动漫作品都像《灌篮高手》或是《幽游白书》一般结尾的恰倒好处让人回味无穷也是极困难的事情。
最后，就以一句歌词来结束吧，“注意，踩到狗尾巴，就像触电一样，千万别攻击别人最脆弱的地方……”
希望未来的动漫也是如此，不要再来攻击我们心灵最脆弱的地方了。
既然打败了近乎神的男人，他们的下一个目标，就是投胎拥有了人身的海皇。再又一次超越了这个目标后，车田也只有继续把超越的层次定在了神，冥王。
虽然有狗尾的不足，但冥界篇中华丽的构图，精巧的圣衣设定及内涵丰富的清洁在一定程度还还是将其弥补，这一段也成为了车田事业的颠峰。
当一切都化为了美好的回忆，化为了对FANS们对十二个如花似玉的黄金们的缅怀时，甚至是在沉寂了十年后，着实不知为何，车田却又一次带着这近乎荒诞的超越神话跳将出来，把新的战争定名为《天界篇》。
而这一次，无论再是如何，这狗尾只注定一辈子要戴上了。
并且，鸟山明的笔风也不断成熟，线条逐渐硬朗，越发符合打斗的主题。人物虽然不是美国漫画式的肌肉男，但依然阳刚气十足，并淋漓尽致的体现着男子汉的温柔，不用网点的单色构图也同样精美。特别是分镜及对故事节奏的把握明显是一本一本在进步。
特别是到了孙悟空与沙鲁的对决，虽然只有短短数十页，打斗也并不是有什么出色的创意或天马行空的情节，但仍是依靠张弛有度的节奏和多视角的画面深深抓住了读者。
也因此，沙鲁游戏也成了《龙珠》，甚至是鸟山明事业的颠峰。
也因此，随后的布欧近乎莫名其妙的出现，击碎了所有读者的梦想和怀念。僵硬的线条，陷入无限升级无限复活的死套路，不禁让人有几分憎恨集英社和小学馆旷日持久的竞争。
如果《龙珠》真能在沙鲁游戏后终结连载，一切都将是最美好的。那样，鸟山明将会在读者脑海里保留到一个最完美的形象。
不过，不知现在他笔下那个长着兔子耳朵穿着龟派练功服的布欧算什么。
