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剧情概述编辑本段回目录
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2003年的东京，在一片仍有电车的住宅区，自由撰稿人阳子 (一青窈饰)昨天夜里才从台湾回来。在
她回到在高崎的家之前，她决定先去一家二手书店。这家书店的主人是肇(浅野忠信饰),书店是肇从他的父亲那里接管过来的。
当阳子第一次到书店来查找资料时，她和肇就成为了好朋友。很快她又认识了肇最好的朋友，拥有一家餐馆的诚志 (秋原圣人饰)，他们三个成为了非常好的朋友。阳子正在研究在台湾出生但在日本生活的音乐家江文也的资料，于是肇就帮助阳子查找资料。
阳子的父母在她很小的时候就离婚了，阳子是被住在北海道北部农村的，弱视的叔叔抚养长大的。但阳子和她的亲生父亲(小林埝侍饰)和她父亲的新任妻子(余贵美子饰)建立了良好的关系。
为了在8月举行的一年一度的Obon节，阳子回到了她父亲的家。此时，她已经很长时间没有和父母在一起了。她向家人宣布了自己已经怀孕的消息。而这突如其来的消息震惊了她的父亲和继母，使他们陷入了沉寂之中。
在收集到了足够的江文也的资料后，阳子去了长野县的上田。她走访了江文也曾经学习过的上田高中，还有对江文也以后工作有深刻影响的幼儿园的工作人员。她一直追随着江文也的脚步。
肇是个狂热的火车爱好者，他十分喜欢在业余时间收集火车发出的声音。因此，他经常与阳子在火车站台上偶遇。在阳子最近一次从台湾回来后，她送给肇一块老式怀表作为礼物，这块怀表是属于一位50岁的台湾火车司机的。
阳子发现，她可以对肇说任何事情。当她和肇在一起时，她感到了超乎寻常的平和与安宁。
无论阳子去哪里，她都喜欢喝咖啡，特别是喜欢坐在咖啡店中。阳子和肇不去谈论任何的结果，他们只是静静的享受彼此在一起的时间。
另一方面，肇也喜欢着阳子，当他得知阳子以经怀孕后十分震惊，他无法表达他的感情。就在这种情况下，阳子接到了在北海道的叔叔要动眼科手术的消息。
一天，阳子的父母来到东京参加一位友人的葬礼。在阳子的公寓中吃母亲亲手做的土豆炖汤时，阳子的父母就阳子怀孕的事向阳子做了最后通牒。阳子承认，孩子的父亲是一位她在台湾教日语时的学生，他在厦门经营着一家雨伞工厂。但是阳子并没有和他结婚的打算。尽管，阳子的父亲担心自己的女儿成为未婚母亲，但他还是没有说出自己的感想。
阳子在火车上睡着了，当她醒来时，她发现肇正在她身边守候着她。在一个平凡的下午，阳子开考虑自己的人生，考虑自己的家庭，并构建自己新的生活。
关于电影编辑本段回目录
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侯孝贤 |
侯孝贤于去年接受此拍摄任务，本片于2003年8月开拍，分别在东京和北海道取景，并于去年的12月底封镜，侯导向日本媒体表达小津的电影凸显了对人的关注，经由家庭生活反映日本社会的变化。 本片在表现手法上承袭着小津善于节制和隐藏的特点，侯导说除了尽可能真实地表现日本社会的细微处，他的新片和小津的电影会有什么不同，令他自己感到好奇与兴奋。虽然两人的时代不同，社会生活形态也都变了，但人还是一样，表达情感的方法也都一样。
小津安二郎是一位受到全世界电影爱好者所景仰的导演。为了纪念小津安二郎诞辰100周年，导演侯孝贤拍摄了这部影片。侯孝贤一直是小津安二郎的电影的崇拜者，而这部电影作为俩位天才艺术的共同体现，必定将在电影界的历史中留下浓重的一笔。
侯孝贤的电影，如《悲伤城市》和《上海之花》，已经为他在嘎纳电影节，威尼斯电影节和柏林电影节等许多国外的电影节中赢得了好评。他的新作品《咖啡时光》，为我们描绘了一个现代的日本。侯孝贤自己说：“我试着去想，如果是小津安二郎，他会怎样去拍摄这么一部描绘现代日本的电影。”从侯孝贤的观点来看，着部作品成功的体现了小津安二郎的精神，它用描绘现代日本的日常生活的方法，来呈现给观众一个21世纪的东京故事。
这部影片是在日本拍摄的，并且用的全都是日本的演员。这是侯孝贤第一次在全外国场景，全外语的情况下拍戏。因此，对侯孝贤来说，《咖啡时光》是他成为一个国际化导演的新的尝试。
侯孝贤的目的是向观众展示一些他们用眼睛看不到的真实的东西。他展示了一个现代的日本，他用一个普遍的主题——“爱人和享受生活的每一刻”，冲击着观众。
自由撰稿人阳子 (一青窈饰)和二手书店老板肇(浅野忠信饰) 是好朋友，他们在咖啡店中度过了许多的时光。阳子是和有眼病的叔叔一起，在北海道乡下长大的，但她和他的父亲和继母之间建立了十分好的关系。一天，阳子告诉她的父母她怀孕了，孩子的父亲在台湾。阳子的父母对阳子的未来感到十分的担心，担心她成为未婚母亲。虽然不能清晰的表达自己的感情，但肇深深的爱着阳子。在阳子的生活中，阳子开始重新考虑自己对家庭的观点，对肇看法和自己未来的生活。
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电影的题目“咖啡时光”体现了如何“调整精神和面对真实的生活”。影片用清晰柔美的画面展示了阳子和诚志要重现开始他们生活时的景象。在影片中，咖啡店的出现正是电影标题的体现。
扮演女主角阳子的是一青窈 ，这是她第一次出演电影。导演侯孝贤来到日本选演员，当他第一次看到一青窈时，他就知道了，“她就是女主角”。在一青窈的首次亮相中，她用她独有的敏感出色的演绎了女主人公阳子。(一青窈的一首歌也收录在了电影的原声碟中。)至于一青窈的搭挡，由出演过《座头市》和《光明未来》， 一直以硬汉形象出现在银幕上的日本演员浅野忠信 扮演二手书店的老板肇。秋原圣人, 余贵美子和余贵美子也用他们出色的表演，诠释了男人，女人和家庭关系之间的微妙情感。
影片主要的拍摄过程是按照导演侯孝贤喜欢的风格进行的。在拍摄中，经常是一场还没有拍完，他就叫停，然后就全神贯注的进行思考。这种导演风格与小津安二郎严谨的风格形成了鲜明的对比。但他们两个的共同点是“对人，社会和情感的描写”。
导演侯孝贤在东京的许多不同的地方进行了拍摄，这个城市他已经熟悉了20年了。拍摄地点包括著名的书店区“神保町”，还有可以体现老东京风格的“鬼子母神”地区。侯孝贤真实的描绘出了生活在这些地区的人们的真实生活，他的能力由此表现的淋漓尽致。他同时还选择了Yamanote线(环绕东京市中心的线路)和电车线(运行在东京老城区)进行拍摄，这些都是电影中女主人公的典型生活场景。
拍摄开始于2003年的8月2日，摄制组从长野的上田到后来的高崎和东京，最后在9月26日封镜。拍摄结束后，影片的编辑是在台湾完成的，音效制作在泰国完成，而后期的制作在东京完成。贯穿亚洲的制作过程过程使得这部影片在2003年12月12日的全球首映被寄予了很高的期望。法国的经销商表示，世界的其他地区正在热切的等待着这个来自日本的故事。
虽然侯孝贤说“不能再像侯孝贤这样拍电影”，虽然侯孝贤毅然去监制了《流星花园》的续集。可是，侯孝贤却只能是侯孝贤，在这样的时候，用他来谈论小津安二郎，还是感觉匹配的。对影片我们一时还看不到，无法言述，可是我们可以发现，侯导和小津一样很少说政治，不提大，只做小。不提寓言，只重细节。小津和侯孝贤两个人的摄影机焦点永远牢牢地定在人身上，这与威尼斯多年来提倡的艺术特质是相吻合的，一位要求不透露姓名的台湾导演说，《咖啡时光》拍的好极了，就像一只温厚的大手在抚摩你的背。
影评编辑本段回目录
《咖啡时光》：许你一个稳妥的阳光午后
关于侯孝贤
很久没敢看《咖啡时光》。侯孝贤的电影，不是在芜杂的心境下能消受的。应该在一种淡和磊落的况味中，品味他长镜头里平实而气韵丰沛的人生。
虽然《咖啡时光》是为了纪念小津安二郎而拍摄，但侯孝贤毕竟不是小津。哪怕他说的是小津喜爱的寻常人家生活，哪怕他和小津一样用了低机位来拍摄室内场景，但他的感觉仍然不会是小津。看小津的电影，仿若手捧一杯绿茶，最后忽然心有所感，泫然落泪；而侯孝贤，像一杯浓淡相宜的咖啡，一个恍惚间，发现手中的咖啡渐渐凉去。
关于阳子的生活
这是一个不讲故事的电影，虽然暗含着很多构成戏剧冲突的元素：自由撰稿人阳子未婚先孕，旧书店老板肇和阳子的感情，阳子的家庭关系……然而一路看下来，我们看到的永远只是生活片刻，没有开始也没有完结，仿佛偶然梦醒。
阳子的生活中，这一段偶然截取不问来去的时光，却被侯孝贤静观、从容的镜头描绘出一种迷人的特质。
仿佛永远在悠长闲暇的夏日午后。蝉声隐在镜头深处，阳光在窗外，阳光的气息却充满空间，舒服、静默、懒散。而不论是阳子的家里胡乱别起的窗帘，还是父母的家里，白色桌布角在微风中的偶而飘动……画面内所有的细节都充满了生活的质感。
阳子在阳光里晾衣服，坐火车上，穿过人群，走过铁路桥，和肇一起在城市中寻觅老咖啡馆……我们很难看清她的脸，但能感觉到她是属于这种时光的。甚至她黑色的帽子和男式的大衬衫，都和这时光是一体的——正如最后阳子的独白“什么时候和周围的一切融为一起，时光就会永远停留”。
回头看时，童年的时光仿佛是人生里凭空多出来的一截，不浪费就没法度过，充满无所用心的愉悦。而阳子的人生似乎在那里停住了，做起梦来了。当她摊开手脚在父母家的地板上躺下，或者在门铃声中安睡——我很惊异侯孝贤怎么会有这种智慧，花近一分半钟的镜头奢侈地让阳子安睡于门铃声中，久久不肯醒来。
仿佛只有他明白时光的用处。
关于肇
这个男人太迷人了。对于浅野忠信来说，他似乎根本不用表演，这就是他的人生。
其实在电影里这个男人也很有戏可做。他继承了一家旧书店，迷恋火车声音，懂得人生的哲学。而且他还喜欢一个怀孕的女子。他的生活里充满文艺气息，一个三流导演或者三流演员可能把他演绎地非常煽情，并且招来大批追随者。
不过，侯孝贤和浅野忠信都很节制，自然的节制。即使是在他知道了阳子怀孕后，也并没有一个特写镜头来表现他的心情。只是在后来的情节里，他设计的婴儿电车图，反映了这个男人的智慧与温暖。
影片将要结束的时候，我们看到肇与阳子在两列火车中交错而过，奇怪的是居然丝毫不会感到咫尺天涯的惆怅。因为在
前面若有若无的铺陈中，已然感到这两人之间有一种天然的和谐，他们是不会被时空阻隔的。
他们最终在一列火车上碰到。阳子在睡觉，镜头从肇的脸移到阳子垂着颈子的上，停留，再移到肇的脸上。镜头的感觉很温柔，阳光的感觉也很温柔，因为那是肇微笑静默的注视——这是影片中第一次如此明朗地传达感情讯息，我感到影片到此要结束了。
关于自己
侯孝贤说，坐咖啡厅就像坐火车一样，晃啊晃的，那种平稳的节奏，人就恍神了，很容易就会睡着，就会有很多影像浮现了开来。
列车到站，再次启动，于沉入这种咖啡时光的人，也只是一个小小的恍惚。
数年前的某个暑假，我一个人住在大学宿舍里。人声在窗外隐隐处，我告诉自己，睡吧，你有一个稳妥的阳光午后。
我曾希望我的一生都停留在那样的时光里，却最终于人世的慌张、芜杂中走失。
在侯孝贤的影片里停留，我很感激，他用所有的镜头语言和力量，来描绘我人生中无法再来的那个夏日午后。
关于侯孝贤很久没敢看《咖啡时光》。侯孝贤的电影，不是在芜杂的心境下能消受的。应该在一种淡和磊落的况味中，品味他长镜头里平实而气韵丰沛的人生。
虽然《咖啡时光》是为了纪念小津安二郎而拍摄，但侯孝贤毕竟不是小津。哪怕他说的是小津喜爱的寻常人家生活，哪怕他和小津一样用了低机位来拍摄室内场景，但他的感觉仍然不会是小津。看小津的电影，仿若手捧一杯绿茶，最后忽然心有所感，泫然落泪；而侯孝贤，像一杯浓淡相宜的咖啡，一个恍惚间，发现手中的咖啡渐渐凉去。
关于阳子的生活
这是一个不讲故事的电影，虽然暗含着很多构成戏剧冲突的元素：自由撰稿人阳子未婚先孕，旧书店老板肇和阳子的感情，阳子的家庭关系……然而一路看下来，我们看到的永远只是生活片刻，没有开始也没有完结，仿佛偶然梦醒。
阳子的生活中，这一段偶然截取不问来去的时光，却被侯孝贤静观、从容的镜头描绘出一种迷人的特质。
仿佛永远在悠长闲暇的夏日午后。蝉声隐在镜头深处，阳光在窗外，阳光的气息却充满空间，舒服、静默、懒散。而不论是阳子的家里胡乱别起的窗帘，还是父母的家里，白色桌布角在微风中的偶而飘动……画面内所有的细节都充满了生活的质感。
阳子在阳光里晾衣服，坐火车上，穿过人群，走过铁路桥，和肇一起在城市中寻觅老咖啡馆……我们很难看清她的脸，但能感觉到她是属于这种时光的。甚至她黑色的帽子和男式的大衬衫，都和这时光是一体的——正如最后阳子的独白“什么时候和周围的一切融为一起，时光就会永远停留”。
回头看时，童年的时光仿佛是人生里凭空多出来的一截，不浪费就没法度过，充满无所用心的愉悦。而阳子的人生似乎在那里停住了，做起梦来了。当她摊开手脚在父母家的地板上躺下，或者在门铃声中安睡——我很惊异侯孝贤怎么会有这种智慧，花近一分半钟的镜头奢侈地让阳子安睡于门铃声中，久久不肯醒来。
仿佛只有他明白时光的用处。
关于肇
这个男人太迷人了。对于浅野忠信来说，他似乎根本不用表演，这就是他的人生。
其实在电影里这个男人也很有戏可做。他继承了一家旧书店，迷恋火车声音，懂得人生的哲学。而且他还喜欢一个怀孕的女子。他的生活里充满文艺气息，一个三流导演或者三流演员可能把他演绎地非常煽情，并且招来大批追随者。
不过，侯孝贤和浅野忠信都很节制，自然的节制。即使是在他知道了阳子怀孕后，也并没有一个特写镜头来表现他的心情。只是在后来的情节里，他设计的婴儿电车图，反映了这个男人的智慧与温暖。
影片将要结束的时候，我们看到肇与阳子在两列火车中交错而过，奇怪的是居然丝毫不会感到咫尺天涯的惆怅。因为在
前面若有若无的铺陈中，已然感到这两人之间有一种天然的和谐，他们是不会被时空阻隔的。他们最终在一列火车上碰到。阳子在睡觉，镜头从肇的脸移到阳子垂着颈子的上，停留，再移到肇的脸上。镜头的感觉很温柔，阳光的感觉也很温柔，因为那是肇微笑静默的注视——这是影片中第一次如此明朗地传达感情讯息，我感到影片到此要结束了。
关于自己
侯孝贤说，坐咖啡厅就像坐火车一样，晃啊晃的，那种平稳的节奏，人就恍神了，很容易就会睡着，就会有很多影像浮现了开来。
列车到站，再次启动，于沉入这种咖啡时光的人，也只是一个小小的恍惚。
数年前的某个暑假，我一个人住在大学宿舍里。人声在窗外隐隐处，我告诉自己，睡吧，你有一个稳妥的阳光午后。
我曾希望我的一生都停留在那样的时光里，却最终于人世的慌张、芜杂中走失。
在侯孝贤的影片里停留，我很感激，他用所有的镜头语言和力量，来描绘我人生中无法再来的那个夏日午后。
