蒸汽朋克电影全面详解回目录
写在前面：
《专扁衰仔》（引进名《美少女特攻队》）将于4月15日在国内公映，这样一部充满了蒸气朋克元素的视觉大片，以其强烈的美学特征和画面效果令许多观众早早期待。今年国内还引进了一部日本片《侠盗石川》（已于3月31日上映），也包含了一些蒸气朋克的色彩。现在，是时候好好聊聊“蒸气朋克”了，不仅服务眼前，而且在不久之后，也会让我们能更好地欣赏新版《三个火枪手》和“纳粹大片”《钢铁苍穹》，甚至更长远的打算便是迎接詹姆斯·卡梅隆的《铳梦》……
蒸汽朋克的概念
顾名思义，蒸汽朋克（steampunk）是蒸汽（steam）和朋克（punk）的合成。
什么是蒸汽
“蒸汽”代表一个特定的时代和与之相对应的特定科技水平。纵观历史，蒸汽工业最发达的地区和时代，当属十九世纪的英国维多利亚时代。在维多利亚女王统治的1837年到1901年，是大英帝国的巅峰，工业革命的齿轮已隆隆作响，蒸汽作为主要动力来源迅猛的推动着科技的发展，各种古怪理论和发明层出不穷，那是一个崇尚奢华的时代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力。
什么是朋克
“朋克”的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则，拒绝雷同，反对传统，提倡标新立异。朋克发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则，制造自己独有的精神乌托邦。
蒸汽+朋克
把这两个看似风马牛不相及的概念结合起来，就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。蒸汽朋克架空幻想了一个科幻场景：当代甚至未来的一切信息时代的科技成果，依然存活于蒸汽时代，却拥有信息时代产物的功能，其本质就是在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间。
蒸汽朋克的特点
1，一幅十九世纪科技的风情画
蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，展现一个平行于19世纪英国的世界。
蒸汽朋克吸收了维多利亚时代的服饰元素，很多作品中的人物也会具有那个时代的通俗品性。
更重要的是，蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。
2，魔法与科学不再势同水火
在蒸汽朋克的世界里，魔法与科学往往共冶一炉，彼此共享同一个世界观。蒸汽朋克的定义决定了传统意义上的科学和魔法的界限在其作品中被模糊了，科技可以成为一种高级魔法，魔法又成为一种新科技，两者互相影响、制衡甚至规范对方，以魔法来驱动蒸汽机械或者以科学来解释魔法原理都是屡见不鲜的情节，两者共同构成了蒸汽朋克的世界原理。因此，很难确切的将一部成熟蒸汽朋克作品简单划分为科幻或者奇幻，两种元素始终是并存的，只能说较接近哪一种类型。
3，“蒸汽”多于“朋克”
蒸汽和朋克分别代表具有“怀旧”和“叛逆”的含义，这两种本质贯穿了所有的蒸汽朋克作品，然而在实际的作品当中，其怀旧的成分通常大于叛逆。蒸汽朋克与塞博朋克一样具有叛逆母题，并描述相应的社会反应, 但整体上来说，蒸汽朋克不同于反社会无政府主义的朋克文化，它的实质精神是反乌托邦的，很多作品都不厌其烦的塑造出一个被机器主宰，人与人之间关系冷漠疏离的世界，发达的科技和泛滥的物质文明，与人类空虚迷惘的精神世界形成比照，主题也显得较压抑。而“朋克”作为一种非主流的叛逆因素的存在，更多的是为了切合这种架空世界的表现形式，如此一来，既能达到怀念那个工业大时代的目的，又能营造出超脱现实世界的幻想氛围。
蒸汽朋克起源于小说，但通过动漫，游戏，影视得到了无比庞大的进化空间，经过多年的发展和演化，不受限制的吸取了很多科幻和奇幻元素，在题材和表现方式上都有日新月异的创新，要想用一个明确的概念来定义蒸汽朋克已经显得不可能。随着充满想象力的艺术家不断给这个词汇增加新的特征，蒸汽朋克的未来会远远超出当代的框定。
蒸汽朋克的内核
1． 蒸汽朋克的故事总是以一个乌托邦或反乌托邦的社会为背景。
2． 常以19世纪作为时代背景，但很多故事也会发生在其他时代，或者架空时间。
3． 故事通常发生在大都市中，高耸入云的摩天大楼和四通八道的交通干线随处可见。
4． 总是有种类丰富的交通工具出现，造型复古的汽车，高铁，飞机，轮船，潜艇是最常见的，飞艇是一种非常具有蒸汽朋克味的特有交通工具。
5． 除了以蒸汽机作为动力来源外，煤炭、石油、风力、水力等能源形式并存，电力多作为一种新兴科技存在。
6． 大量出现一些造型古朴但结构复杂，形式古典但功能现代甚至超出现代的机械装置，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承等部件清晰可见，充满了金属审美快感。
7． 故事通常正邪泾渭分明，主题涉及阴谋、恐怖等对抗，而非单纯的冒险故事。
蒸汽朋克电影发展史
发源期（20世纪初-20年代末）
乔治·梅里爱的开篇三部曲：
对于哪部电影才是史上第一部蒸汽朋克电影，一直存在广泛争议，毕竟蒸汽朋克这个概念包含了如此之多的要素，哪部电影最早显露出的那么一点蒸朋味道算是老祖宗，谁也说服不了谁。我们不妨从这个争议的源头开始，细细将蒸汽朋克电影的一点一滴都收入囊中。
1902年《月球之旅》剧照
令人惊讶的是，蒸汽朋克电影的历史几乎与整个电影史一样长，1895年电影诞生后不到七年，制作于1902年的《月球之旅》就被很多人视作第一部蒸汽朋克电影。这是一部部片长仅8分钟，在今天看来从造型、布景到表演都滑稽之极的默片，不过仔细一琢磨，还确实有一点蒸汽朋克的味道隐隐透了出来。影片讲述一群探月者用大炮将飞船发射上了月球，他们被月球人抓住又逃脱的故事。19世纪的故事背景，大炮作为一个蒸汽时代的关键机械道具在片中扮演了重要角色，从蒸汽朋克的一个关键表征“以过去的科技实现当代甚至未来才有的科技”来看，《月球之旅》确实已经初现蒸汽朋克的端倪，把它作为蒸汽朋克电影的开山之作基本上名副其实。
《月球之旅》之后，乔治·梅里爱又制作了一部野心更大的作品《不可能的旅程》，其中展现出更多蒸汽朋克的特质，甚至出现了驾驶火车奔向太阳的壮举，可见当时的想象力已经不亚于一百多年后的今天，限制电影人的只是技术。1912年，梅里爱又推出一部《极地之旅》，讲述勇敢的科学家征服北极的冒险故事，远征途中的很多道具和机械都超越了蒸汽时代的科技，因而通常也被视作蒸朋家族中的一员。乔治·梅里爱这些杰作展现了超越时代的想象力，他也经常在电影中出演甚至主演，可以说，这个默片时代的天才导演是蒸汽朋克电影的创始人。
1927年《大都会》剧照
弗里茨·朗的丰功伟绩：
下一部具有里程碑意义的蒸汽朋克电影是德国著名导演弗里茨·朗1927年的不朽之作《大都会》，这部电影讲述的虽然是未来世界资本家与劳工阶层对抗的故事，但在视觉效果上却呈现出非凡的创意：地面上的发达世界高楼林立，城市中遍布未来感十足的轻轨，车来车往，空中还不时有螺旋桨飞机经过，而在阴暗压抑的地下劳工世界中，劳作的工人操作着巨大的冒着蒸汽的机械，异常粗犷而壮观的齿轮、轴承、线圈随处可见，而那个制造女机器人的电力装置，更是被作为全片的最高科技水平被赋予一层神圣但又邪恶的色彩。这一切的一切，都让如今蒸汽朋克文化的爱好者们惊叹，在那个年代，朗已经将这一风格体现的如此形神兼备了。朗在两年后的1929年又推出一部科幻片《月里嫦娥》，讲述几个太空先锋登月寻找宝藏的故事，虽然发射基地和飞船在造型和原理上，已经比较接近几十年后现实世界中的航天器，但朗仍赋予了其些许蒸汽朋克的味道，以至于这部登月片在现在看来依然有一种古朴的金属审美快感。继梅里爱之后，朗又将蒸汽朋克电影往前推进了一大步。
发展期（30年代-60年代）
30年代：威尔斯与第一波科幻片的冲击
30年代，有声片的出现给好莱坞带来了一波科幻片浪潮，出现了一批脍炙人口的科幻片经典。由于当时的科幻片很多都改编自19世纪的科幻小说，因此呈现在银幕上时，有意无意中便具有了蒸汽朋克的味道。
1931年《科学怪人》海报
比如1931年的《科学怪人》和1935年的续集《科学怪人的新娘》（前者在1994年还有一个彩色翻拍版），都改编自19世纪小说家玛丽·雪莱的原著，时代背景设定在19世纪的上半叶，片中的科学家弗兰肯斯坦已经掌握了赋予死尸以生命的技术，他的实验室中充满了以蒸汽时代能源驱动的设备，“复活”的戏中各种机械有条不紊的运作着，电闪雷鸣，烟雾弥漫，在气氛渲染上颇得蒸汽朋克神髓。1933出品的《隐形人》和《摩诺博士岛》（该片还于1977年和1996年两次重拍）都改编自著名科幻小说家威尔斯的作品，两者的时代都设定在19世纪末，却都有着以当时机械实现超前科技的情节，前者中的科学家能使自己隐身，后者中的狂人博士则能使动物具有人的能力，都是相当明显的蒸汽朋克元素。1936年的《科幻双故事片》仿佛是《大都会》未来风格的延续，该片的小说原著同样是威尔斯，讲述了世界大战、重建荒凉的未来世界、人类征空三段故事，从30年代横跨到21世纪，而片中的机械道具，无论是大战时的坦克、未来世界中的飞机、还是征空的巨大飞船，都在蒸汽朋克道具设计上比前人有了很大进步。30年代这个好莱坞黄金时期，见证了蒸汽朋克电影在经典模式和未来科幻模式上都有了相当的发展。
