日本漫画自1986年进入西方国家后，随着热爱日本漫画的西方读者群剧增，日本漫画再次针对女性市场推出一些动漫产品，少女漫画成为未来几年内日本动漫“日风西渐”的主要角色。
“美国出版日本漫画的书商开始热切开拓女性市场。”美国著名流行文化网络出版商ICv2的米尔顿·格里耶普（MiltonGriepp）说。
格里耶普认为，随着美国人对日本漫画、游戏和动画电影各类动漫流行文化的接受和认可，读者希望看到更多的日本漫画。据悉，2002年日本漫画在美国的销量额就已经达到5000万－6000万美元，而2003年则猛增到9000万到1亿美元，几乎翻了一倍。随着日本动漫在美国的热销，今年内又新刮起一阵出版商加盟的高潮，包括隶属兰登书屋的德尔·雷出版社（DelRey）和海伯龙少儿书籍（Hyper－ionBooksforChildren），以及著名出版社美国企鹅集团。
著有《从女孩到女性：女性漫画史》（FromGirlstoGrrlz:AHistoryofWomen’sComics）的作者特里娜·罗宾斯（TrinaRob－bins）说，《模特米莉》、《贝蒂和维多利亚》等漫画陪着一代女性读者成长，但从上世纪50年代开始，年轻女性的漫画已经逐渐从市场中退出。
她说：“日本漫画中可以重新发掘出特别适合少女阅读的题材，但在其中是一种以21世纪日本独特的感性为枢纽。女孩的年龄特点是她们敏感、但并不无礼，而且她们还没到卖弄风骚的年龄。”
在西方书店，色彩鲜艳惹眼的漫画书籍通常放在绘画类图书附近。蜘蛛侠和蝙蝠侠等脍炙人口的超人英雄长期雄霸西方漫画市场，但日本漫画引入后改变了这一状况。
在美国，最早出版日本动漫的出版商维兹出版社率先在1986年引进鸟山明的《七龙珠》和《游戏王》，现也开始转向少女漫画，如神尾叶子的《流星花园》和渡濑悠宇的《心跳时刻》。而成立于1996年的东京流行出版社则特别关注日本相对新且流行的漫画，曾引进武内直子的《美少女战士》，在美引起轰动，目前已经和日本最具号召力的少女漫画家矢泽爱合作，在美连续推出讲述摇滚女星考蒂·拉芙（CountyLove）的漫画系列《爱公主》
日式漫画在美国受欢迎程度正不断加大，美国漫画出版业两大巨头之一的DC Comics公司主席列维兹（Paul Levitz）日前宣布，该公司将在今年10月首次正式引进发行3部日本漫画作品，包括著名漫画家田岛昭宇和青池保子的作品。
美国卡通迷喜爱日式漫画
日本漫画在亚洲市场占据着绝对领军地位，但对西方的影响进程却相当缓慢。一般的美国读者都是通过日本动画才认识日本漫画。但10多年来，随着日本动漫逐渐打入美国市场，美国卡通迷开始接受日式漫画作品画风和日式漫画复杂的叙事结构。
“现在美国读者对日式漫画有巨大热情，新晋读者以女性读者居多。”列维兹说。
日式风格浸入美国本土创作
美国经典网络漫画《大东京》（Mega－tokyo）首先引起美国卡通迷对日式漫画的关注。今年3月黑马书局出版了同名双册漫画单行本，在美掀起了热浪。《大东京》的作者加拉弗（Fred Gallagher）和他的合作者卡斯顿（Rodney Caston）都是日本动漫的忠实拥趸。在他们的漫画中混集着几股风格迥异的文化流：日式电玩游戏、日本动漫和黑客文化。加拉弗尤其钟爱日本漫画的画风：以黑白为构图主体色调，主角都是18岁以下的青少年，人物有着水盈盈的大眼睛，发型也异常夸张地飘逸；漫画主题也偏向科幻题材，剧情华丽，如同连续剧般。
美国赫赫有名的《超人》、《蝙蝠侠》的作者阿扎列罗（Brian Azzarello）也开始模仿日本漫画的叙事风格，在他与里索（Ed－uardo Risso）合作的最新连载《一百颗子弹：武士》（100 Bullets: Samurai）中，他们打破以往美国漫画单一文化载体的创作习惯，精心营造多元文化氛围，特别在其中融入了不同地域的文化方言和行业行话，包括芝加哥市拉美帮派的行话、波士顿瘾君子的行话。
里索还打破了以往美国漫画直线的叙事风格，学习日本漫画多条故事线索的穿插和镜头切换。如故事中，在同一个街心花园中，一个小毒贩和一伙黑派分子同时在不同的场景中对话，里索把这两个正在同时进行的故事镜头不断地相互快速切换，而且还保持清晰的发展情节，给人以特别的冲击力。
据美国漫画大型资讯网站“漫族”（Anime Nation）报道，明年美国著名漫画出版公司Digital Manga将出版3部仿日美国漫画作品，包括《X计划》（Project X）和《斑比与粉色手枪》（Bambi and Pink Gun）。
日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
日本动漫产业回目录
现在谈“文化创意产业”，绝对少不了动漫画、电子游戏（电玩）、玩具，而在日本，这四大范畴的设计是出自同一个创作源头的，漫画到动画、电玩、玩具，其中的管道畅通，因此，和其他国家把这四大范畴分开的情况大相径庭，是四合一的机制，我总是说：一般国家要和日本的创意产业竞争不容易，主要问题是大部分国家和地区的机制是四部分分开的，而日本是四合一的。这样一来，一个故事、一批形象的设计，可以延伸到其他的范畴里，漫画不一定是源头，源头也可以是动画、可以是电玩设计、可以是玩具设计，这四部分之间的通畅，造成了转移的容易，也造成打造形象和力量更加强大。在讨论日本动画发展的时候，这种情况必须要很清楚。
日本动画的商业化程度已经达到极致。这个国家目前共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。因此，全世界的学者都很关注日本的动画产业情况。仅仅就中文著作方面，我看研究日本动画的文章和著作就非常多，比如台湾陈仲伟的《日本动漫画的全球化与迷的文化》，（台湾唐山出版社2004年1月初版，ISBN 986-7748-53-0），中国。其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”。
在日本，整个漫画市场由一百多本漫画周刊、月刊、季刊，按照幼儿、少年、少女、青年、中年等进行市场细分，内容涉及科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等。日本的漫画市场是一个竞争性很强的市场。目前，在该市场中处于领先地位的是三大少年漫画周刊——讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天》以及集英社的《少年跳跃》。这三本杂志中创刊于20世纪的中叶，其制胜的法宝就是不断贴近市场、贴近读者的需求与偏好，由此使得日本漫画业保持了30年的高增长：《少年跳跃》在1990年代前期有过单周销售653万册的奇迹，而另外两份杂志也有500万册左右的销量，仅按每册杂志含税10日元计，三本杂志每周的营业税就在10亿日元以上。
在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售。由此，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。
日本的漫画产业可以说是日本动画、电玩的第一步，动漫产业的进入步骤往往是漫画，再发展出影视产品，最后才时代动画长片，阶段性很清晰。日本动漫产业有一套完整的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化，动画化非常早期的影视产品，在日本叫做OVA，用DVD形式出现，真正到成熟之后再进入动画长片的制作；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。
作为产业，日本政府对动漫画是一向大力扶持的。记得早在2006年，日本自民党前干事长麻生太郎就曾提议设立“动画文化大使”，意在将日本动漫的魅力推广到全世界。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。这样做既向海外推广了日本的动漫产业，又增大了日本在外国青少年中的影响，一举多得。
小型化、个性化、内外合作生产、动画和电玩、动画和漫画双栖是日本动画的几个很突出的特点，这些特点，为日本的动漫产业创造了巨大的市场。日本动漫画的产值有多大呢？统计方法不同，我手头的资料也有出入，现在用日本自己的统计数字来介绍。根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本当年国内生产总值的2.5%，其中影像产品4.4万亿日元，音乐产品1.7万亿日元，图书报刊出版5.6万亿日元，游戏1.1万亿日元，超过了农林水产品产值10万亿日元。如果与相关的通信、信息服务、印刷、广告、家电等合计起来，更是高达59万亿日元的规模。另外据根韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额更高达80%。
这个月，在洛杉矶的国际会展中心举行了国际动画大展，一共三天时间，我受邀去参观和参加研讨会，但看到的情况显示，日本动画发展也有潜在的令人担心的问题。
虽然一方面来说，日本动漫画在最近几年在西方、在国际上拥有更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一（据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。）但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。我在大展上出席了几个研讨会，都听见动画专家公开提出这个担忧。原因主要是日本动画家薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，粗制滥造的情况已经出现，因此大家担心制作质量已经下降。
利润分享体制是日本动画前景阴暗的另外一个大问题。在日本，如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。
另外一个比较突出的问题，是结构性问题，日本动画产业和美国动画产业很不同，美国是大公司集中创作和生产，质量比较稳定、制作投资很庞大，影响力也大，但是产量和种类比较少；日本则是小动画工作室制度为核心，全国的动画工作室多达440家。日本制作动漫和投资动漫制作的也不是同一家公司，大部分的动画公司是比较小的制作公司，他们或者没有投资的财力，或是没有独立筹资的途径，结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，完全受投资方控制，创作因此受到影响，而宫崎骏的吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为他们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益。
在这次会议上看到的情况，的确让人感到忧虑。另外亚洲其他动画制作劳动力低廉国家的竞争，也造成日本动画不稳定的因素――激烈的竞争让日本动画业不得不积极寻求与别国动画产业的合作，采取外包的方式降低运作成本。动画是个劳动密集型的生产过程，日本劳动成本相当高，在国际化的大背景下，这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，难怪有人警告说日本动漫业正被挖空。
针对这些问题，日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。但是这些帮助难以有立竿见影的效果，日本动画的前景目前还是不太乐观的。
日本动漫产业的现状分析回目录
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我对日本动漫产业的理解回目录
过去，我曾有幸参加了东京国际动漫节，切身感受了日本动漫产业的发展，体会良多。
产业链衔接良好
漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。
更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生，部分动漫作品的出品人对此十分重视，像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。当然，座谈时，日本动漫协会人员对日本色情漫画的蔓延也深感忧虑。
消费市场广泛
漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。
日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元（约25元人民币）以下，书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法，有利于市场打下扎实基础，因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。
此外，漫画出版和付费有线电视的结合，衍生品的及时推出，又相互促进形成综合消费，市场形成良性发展基础。
合作机制清晰
日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，力争把自己范围的工作做得最好。
漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，比如铁臂阿童木和电器公司的捆绑模式被广泛推广，企业既资助了漫画、动画工作室，同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，企业品牌也增加了文化附加值。
日本动漫产品创作比较踊跃，创作者清楚产品推出和市场认可的风险关系，20%至30%的作品会被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。
培养受众用心
日本动漫作品大致分为面向青少年和面向成年人两类。面向青少年的内容分类很多，科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题构成主要内容；成年人的作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但有18岁以下禁读的标识。
与日本动漫策划人员座谈时，他们始终强调抓住青少年的心理，反映他们的生活并引导他们的生活和时尚潮流，还强调要跟踪他们并服务一生。他们的观点听起来有些理想，但确实有道理。
日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市都有漫画书、CD动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。还有一些类似歌迷会的俱乐部做法，都可见动漫企业对受众培育的良苦用心。
