这周NEA开展了2012年基金捐助申请提交窗口，同时还宣布确定艺术范畴的指导方针有所改变。过去名为“电视广播艺术”（The Arts on Radio and Television）的分类现在改成“媒体艺术”（Arts in Media），新的分类包括电视、电影、广播这三个过去就包括在内的艺术形式，同时还加入了互动科技、由卫星或互联网传播的媒体”（之前只包括陆地为基站 的电视和收音广播）。
项目包括：优秀的多部分或单一部分的电视或广播节目（纪录片和叙述性戏剧作品）；为影视戏剧宣传而作的媒体；表演节目；在现存系列中应用的艺术片段；多段落的网络视频短片；程序；互动游戏；短篇电影，5分钟或以下，三个或三个以上的将被认定为一组。
这意味着什么？
这对于游戏制作人来说是非常棒的消息，但是不幸的是，希望得到基金的制作人不仅要和电视广播制作人竞争，还要和网络、卫星广播的制作人竞争。这已经远远超出了电视游戏制作人的艺术作品的范畴，不过这是官方的认定，没办法。
让我们仔细想下，这对于游戏制作人来说到底意味着什么吧。这意味着如果一个制作人想要为全人类创作一款游戏，但是他并不想向任何使用者收费，可是他 又必须要吃饭，这下就用得到了。这样的一个人，就可以申请基金，有可能会得到政府的资助成为一个真正的艺术家，就像那些画家和雕塑家那样，不为钱而尽情施 展自己的才华，年复一年。
对于公众来说，这意味着我们将开始看到一些电子游戏成为属于公众的慈善事业，它们存在于这个世界上就是为了让这个世界上的人享用的，他们也许会有很 好的市场价值，但是又不属于商业电子游戏世界。这些游戏会是什么样子？它们能达到何种让人惊叹的地步？现在我们还不得而知，因为这将是一件非常神奇的事 儿！想象一下，一款绝对从艺术出发的游戏，不为了迎合商业市场口味，不为了迎合流行文化，纯粹的点子可以变成一个艺术品！只是这样想一下，就会让一直为宣 传电子游戏的艺术性、宣传电子游戏的好的地方的作为媒体的我们，有一种满满的幸福感。只是这样想一下，就会让作为玩家的自己感到幸运，因为可以玩到那种纯 粹的游戏，也许会有像象棋、围棋那样经过千年历史也仍旧是世人珍爱的真正的艺术品级别的电子游戏诞生。
当然，这些申请基金的项目是要政府相关部门审批的，现在还没有更多的指导方针告诉我们什么样的项目才能通过审批获得基金赞助，同时我们也并不知道电子游戏在这个分类中能占多少名额，也有可能NEA将所有的名额都发给了该新分类中的其他项目也说不定……
无论如何，NEA将游戏正式纳入艺术范畴，是电子游戏的一次长足进步，表明全世界对电子游戏都有了更好的认识，这是积极的，鼓舞人心的！2012年5月1日启动的项目现在就可以申请基金了，截至日期是2011年9月1日。
电子游戏的艺术编辑本段回目录
2011年六月，美国最高法院裁定电子游戏属于艺术创作形式，理应像书籍，戏剧和电影一样受到美国宪法《第一修正案》（First Amendment）的优先保护。克里斯·梅利西诺斯（Chris Melissinos）早在30年前就有了这个想法，那时他还是一个在邻居家的电脑上拼命玩《国王密使》（King’s Quest）的少年。
如今再回头看这款游戏的手绘动画以及双文字输入指令，显得有些粗糙，但是，“到现在，我还记得当时自己对这些逼真的游戏所发出的赞叹，”梅利西诺斯（Melissinos）说。每当他回想起第一代《超级玛丽兄弟》（Super Mario Brothers）中那些通往另一区域的隐藏入口时，依旧会起鸡皮疙瘩。
“电子游戏艺术展”在史密森美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）举行，将回顾从《吃豆人》（Pac-Man）到《我的世界》（Minecraft）在内的电子游戏40年来的发展。同时，梅利西诺斯也会担任此次展览的特邀馆长。此次展览展出的内容有电子游戏截图，游戏设计师采访视频以及梅利西诺斯私人收藏的老式游戏机。不过，他坦言舍不得拿出这些老家伙出来展览。参观者还将有机会获得街机摇杆或PlayStation的游戏机。
并非所有80年代的著名游戏都能让人回想起经典影片或文学作品，比如说，《突变体骆驼的攻击》（Attack of the Mutant Camels）中向单峰骆驼发射的火球。尽管如此，此次展览（从3月16日到9月30日）强调游戏带来的不仅仅是杀戮敌军和掠夺汽车，玩家还可在游戏中耕地、修建医院、操控风向，并从中学到些什么：或内疚，或高兴，或灰色的价值观。最终，玩家会得到改造，而不只是被游戏搞得精神恍惚。
诚如梅利西诺斯所说，电子游戏算得上是最能体现虚拟现实的媒介。 “在图书里，一切都事先设定好了，”他说道，“并没有为读者留下探索的空间，而电子游戏则是唯一能体现作者权威但又不失真实的艺术表现形式，同时，它也允许观察者去探索和实践”。
第一代游戏伴随着梅利诺西斯的成长。后来，他成为了美国太阳电脑公司（Sun Microsystems）首席游戏官，现在，他是网络基础设施公司Verisign公司市场部副总裁。他见证了游戏的发展，从早期《星际入侵者》(Space Invaders)里的笨拙的外星人，《大金刚》（Donkey Kong）中的落难少女（该游戏中的二维角色），到后来的《生化奇兵》（Bioshock）和《宝岛Z》（Zack & Wiki）。如今，（游戏中）逼真的雨滴滴落在电脑屏幕上，角色的倒影在水坑里清晰可见。就像洞穴壁画在短短几十年之间就发展成了印象派（Impressionism）一样神速，他说。在许多方面，游戏都在向电影靠拢（梅利诺西斯认为，电影在发展早期，它的艺术特性也遭到贬低）。如今的设计师在游戏的环境营造上更逼真，配以动作捕捉技术（motion-capture）让角色更鲜活，委托专业人士为游戏做原声配乐。
但是，梅利诺西斯也同样认可相对简单的游戏风格。早期的游戏会去揭露社会问题，比如说《导弹命令》（Missile Command）这款游戏就很好地体现了冷战思维。更重要是的是，早期的游戏虽然朴实，但却捕捉到了艺术的本质。因为早期游戏受限于图像和叙事两方面，玩家不得不大量凭借自己的想象来丰富游戏场景，这就是梅利西诺斯口中所说的游戏的“第三个声音”（其它两个分别是设计师和游戏本身的玩法）。
玩家在展览上还有机会玩到游戏《花》（Flower），这款游戏获得了一片最高的赞誉，它几近完美地让大家体验了公寓中的花朵对大自然的渴望。该游戏的概念是由设计师杰诺瓦·陈（Jenova Chen）提出的，2006年的一天，他从洛杉矶驱车前往旧金山，穿过美国5号洲际公路时，他看到了“一望无垠的绿色山脉以及蓝天”。作为土生土长的上海人，他从未见到过这等自然风景，这让他想起了Windows的桌面墙纸。起初，他用手机拍下了这些风景，随后用视频的方式进行记录。“我能闻到草原的味道”，他回忆道，“能感觉到风，听到它吹过草地的声音。用视频的方式显然不足以记录下此情此景，唯有通过艺术夸张的方式方能表达”。所以，他开始狂敲代码，制作了由20万片叶子组成的3D草原。
电子游戏是艺术吗？编辑本段回目录
从最早的“太空入侵者”和“乒乓”开始，电子游戏已经有了长足的发展。今天，游戏者插入电源便可进入完全真实的虚拟世界，充满了赏心悦目和极具挑战性的影像。但是，这能算作真正的艺术吗？
Roger Ebert ignited a great deal of public debate on the issue in 2006, by insisting that video games could never be considered art. Since that time, the famous film critic has calmed his stance and now openly admits that video games can be considered art, even if they constitute an art form that he doesn't always "get."
2006年，罗杰·艾伯特坚持电子游戏永远也不能被认作艺术，从而引发了大量有关此议题的公共辩论。从那时起，这位著名影评人就缓和了他的立场，现在更公开承认道电子游戏可以被认为是艺术，尽管他不是很能理解其中所蕴含的艺术形式。
"Video games obviously can be art," says game designer Jonathan Blow. "There's not any real debate on the matter anymore, and there never really has been."
“电子游戏显然能成为艺术”游戏设计师Jonathan Blow说。“这个问题已不再存在着争议，其实也从来没有过真正的争议。”
Blow, who created the independent art game "Braid," argues that any perceived debate on the matter actually boils down to differing individual opinion and an overall shift in popular perception.
Blow创造了独立艺术游戏“时空幻境”，他声辩说，有关此问题的已获知争论实际上都归结为个人意见分歧和一个流行观点的全面改变。
"By no means will all video games ever be works of art," Harvey says. "This is not necessary. We have a perfectly fine category for most of them: games. Maybe our society should re-evaluate games. Games shouldn't have to be considered art to be culturally respected."
“绝不可能要所有的电子游戏都成为艺术品，”Harvey说。“这没有必要。”对于它们中的大多数，我们已有一个极佳的分类：游戏。也许我们的社会需要重新评定游戏的价值。游戏不应当必须被认作为艺术才能获得文化上的重视。
Yet Samyn and Harvey insist that video games increasingly are developing into a true medium of artistic expression.
但Samyn和Harvey坚持到电子游戏正越来越多地发展成为一种具艺术表现力的真实媒介。
"We believe video games will become the artistic medium of the new century," says Samyn. "Not due to their origins as games, but thanks to their enormous capacity for new forms of representation, engagement of the audience and even storytelling. Forms that, in our opinion, fit much better with our multifaceted contemporary society than linear media such as print, television or cinema -- or even fine art painting, sculpture or installations."
“我们相信电子游戏会变成新世纪的艺术媒体，”Samyn说。“不是因为它们作为游戏的本源，而是得益于以新形式来表现、观众参与、甚至于讲故事的非凡能力。我们认为，这种形式比线性媒体比如平面媒体，电视或者电影，甚至于艺术形式比如绘画、雕塑或者博物馆展览，都更适合我们多元化的当代社会。”
Authors and Designers
创作者和设计师
Samyn and Harvey stress that video games are a medium in need of more artistic authors (as opposed to mere designers). Jonathan Blow, on the other hand, urges balance.
Samyn和Harvey强调说电子游戏是一种需要更多艺术创作者的媒体（而不仅仅是设计师）。另一方面，Jonathan Blow强调平衡。
"What I want is for a game to be interesting," Blow says. "Most mainstream games made following 'good game design practices' are not interesting to someone who has played a lot of games, so I don't play those. Lots of games that try too hard to be art, and follow poor game design practices, also are not interesting, so I don't play those either. But some games are actually good."
“我所希望的是游戏能有趣，”Blow 说，“大多数按照‘好游戏设计规则’设计出来的主流游戏，对于已经玩过很多游戏的人来说，是没什么乐趣的，所以我不玩那些游戏。许多在艺术效果上费尽心机，但是设计规则很差劲的游戏，也没有什么乐趣，所以那些游戏我也不玩。但是有些游戏的确很棒。”
In closing, perhaps it's best to consider another melding of art and gaming. In 1964, Marcel Duchamp commissioned a chess set from surrealist Salvador Dali for the American Chess Federation. Perhaps game pieces modeled after fingers, teeth and saltshakers aren’t really your thing, but you'll currently find the set displayed in Atlanta's High Museum of Art. If security were to remove the protective glass, you could also play chess with it.
最后，也许最好来看一下另一个艺术与游戏的融合。在1964年，马塞尔·杜尚委托超现实主义画家萨尔瓦多·达利为美国国际象棋协会制作了一副象棋。也许你并不喜欢模仿手指、牙齿和食盐瓶而制的棋子，但是现在这套棋在亚特兰大的高等艺术博物馆里展出。如果保安移开防护玻璃，你还可以用它下象棋。
Looking to Modern Art
目光投向现代艺术
As Tale of Tales game designers Michael Samyn and Auriea Harvey like to point out, the situation is very similar to that of modern art.
正如故事中的故事游戏公司的设计师Michael Samyn和Auriea Harvey想要指出的那样，游戏的境况和现代艺术非常相似。
"Modernist artists have made works with cars, chairs, shoes, books, toys and even air," says Samyn. "So we shouldn't doubt that an artist can make a work of art with video games. The crucial thing to keep in mind, however, is that a baker is not an artist. A bread only becomes a work of art when an artist has used it for this purpose."
“现代主义艺术家对车、椅子、鞋子、书籍、玩具甚至是空气进行创作。”Samyn说，“所以我们应毫不怀疑一个艺术家可以对电子游戏进行艺术创作，但是，要记住的至关重要的事是，面包不是艺术品，只有当艺术家为了使用它进行创作时，它才变成艺术品。”
So while 2005's "Shadow of the Colossus" is often touted as an example of a mainstream art game, no one is arguing that "Madden NFL 2005" was anything but a video game.Not that there's anything wrong with that.
因此，2005年的“旺达与巨像”通常被视为主流艺术游戏的典型，而“疯狂橄榄球2005”却被认为只是一个游戏而已，但这并不是因为它有什么问题。
参考文献编辑本段回目录
http://media.cocoachina.com/the-art-of-video-games/
