Paula Scher：设计师中的设计师 编辑本段回目录
如果你不是一个平面设计人员，那么你从未听说过薛·博兰(Paula Scher)这个名字倒也情有可原，不过如果你说从未见过她的作品就不太可能了。
花旗银行ATM提款机和信用卡上的新LOGO，蒂夫尼（Tiffany）盒子上娟秀的形象字体都出自她的手笔。薛·博兰，一名从业超过30年的设计师，这个世界最权威的设计工作室—五角星设计公司（Pentagram）的领导人，用她不断创新的设计思想和灵感塑造着当今美国的视觉文化，其长长的经典设计作品的名单上还包括：纽约公共大剧院的新标识，哥伦比亚广播公司音乐排行榜像太空飞船样子的创新封面，纽约地铁中的歌剧宣传广告……
设计圈内，博兰因其对任何事情都富于激情以及不顾一切捍卫好作品的个性而出名，她对那些势利的“阳春白雪的作品”缺乏耐心。“作为一个设计师，博兰不存在意识形态上的偏见。”著名的五角星设计公司合伙人迈克尔·别拉特 (Michael Bierut)曾这样评价她。“她总是能够博采众长，她只在乎做出好的东西。”
博兰女神般的光环和她本人形象截然相反，她是个身材娇小的金发美女，略带些黑色幽默，常牵着一条名叫 Mattie的澳洲牧羊犬在五角星公司纽约的办公室附近溜达。出于现实的需要她常常故意表现出一往直前的勇气，这当然可以理解—身处一个设计和客户都被男性主宰的行业，女人的处境往往并不容易。在她的事业早期，她曾说过：“每当我和男性在一起的时候，我所有的注意力都转向他们，这常常让我感到自己被边缘化了，我需要努力工作去吸引别人的注意力。”
天无绝人之路，她的智慧和口才弥补了这些遗憾。“我将自己塑造成一个年轻貌美的才女，”博兰说，而且“近几年来这种办法一直很管用”。
这个女人太谦虚了。得到业界的承认远没有她说得那么轻巧。不是脸皮厚点儿就能获得美国平面艺术学院的金奖章，或者被著名艺术指导家俱乐部吸收为会员的。人们称她是“设计师中的设计师”，她的作品被纽约现代艺术博物馆以及美国Cooper-Hewitt国家设计博物馆永久收藏。
这位街头女斗士从不落伍，她最近获得了声望极高的国家设计奖 (National Design Award)的头奖。获奖者们受邀到白宫参加早餐会，对于大多数人来说，这种高规格的邀请总是充满了诱惑，然而，博兰却拒绝出席并和其他四位获奖者联名上书抗议布什政府的政见，“我可不愿意衣着光鲜、点头哈腰地去参加第一夫人的茶会，她甚至不知道我们这帮人是干吗的。”
她那直率的性格能吓跑胆小的客户，但是公司的合伙人迈克尔·别拉特(Michael Bierut)却对此赞赏有加：“博兰直言不讳的性格让我获益匪浅，讨好他人，让对方认为你是个老好人，或对他们言听计从完全没有必要。”
博兰坚毅果断的风格是她在事业早期用沉重代价换来的教训，她亲眼目睹了好作品由于被企业束缚而走向毁灭的过程。大部分公司都通过典型的MBA思考路径—官僚式的层层制约，来确保设计与企业战略保持一致。但问题在于平面设计完全是主观的，谁能说一种字号就比另外一种更好、或者是一点潘通绿必将毁了一个品牌呢？如果没有一个富有激情的倡议者，一个好的设计理念容易被那些争名夺利、渴望表现的官僚主义者扼杀。博兰觉得自己的说服能力依赖于两个事物，她说：“首先自己的实力有绝对的权威性让大家信服；其次，设计者拥有最终决定权。同样，只有具备这两点才能说服我自己。”
把工作做好的关键就是不要犹豫，如果你真正动手去做了，那就相当于做了一半的漂亮工作。只有在真正做的过程中才能够发现影响事情的阻碍所在。拥有一个有见识的客户也很关键：他要能慧眼识珠又有实权，这就犹如乔布斯之于苹果，雷富礼(A.G. Lafley)之于宝洁。如果面对缺乏目光长远的领导者，博兰希望能给客户灌输足够的自信以便让她说服他们接受她的领导。
博兰是个幸运儿，除了卓越的平面设计才能，她还有异常出众的情商。她能从一大群人中看出谁有实权，谁是盟友，谁是潜在的麻烦。更为至关重要的是，博兰知道如何让自己保鲜。在任何领域工作了 30 年后还能保持新鲜的工作方式并不容易，这需要不断用创造性去解决问题的能力。对博兰来说，这意味着必须用创意的力量带动工作。“流行风格来了又去，技术不断变化，但是这个职业除了不断创意，就没有别的方法来保持活力了。”博兰必须通过迎战她所说的“无知的魅力”挑战自己。“当你觉得自己落伍的时候，奋起直追的最佳方法，是回过头去看看你过去五年所做的事情，然后暂停。最可怕的事情莫过于一遍又一遍地重复相同的事情。”
宝拉·雪儿: 好的设计是认真的，但不严肃编辑本段回目录
宝拉·雪儿 (Paula Scher)是美国平面设计师，70年代都在设计唱片封面。90年代初期，加入纽约颇富盛名的 Pentagram 设计事务所。雪儿在这次的TED talk里面所提到的作品，很多都跟 字体设计(typography) 有关，如果你有在注意她的消息，应该都不陌生。
她这次演讲的标题是「好的设计是认真的，不严肃」— Great design is serious (not solemn)。这个标题的由来，源自作家罗素·贝克(Russell Baker)在70年代纽约时报杂志星期天专栏里，写过的一篇文章，”Why being serious is hard” (为什麽认真是困难的？)
贝克说，严肃(solemn)很简单，但是认真(serious)并不容易。人们一生下来，就是认真的，对这世界充满好奇心。但是随著年纪增长，开始变得严肃或是保守，而失去了那勇於探索和大胆实验的精神。
雪儿以这个话题作为开场白，分享她身为一个设计师，从认真变得严肃，但是又能从不同的挑战中找到新的乐趣和方向，而继续认真的设计出有趣的作品，这个周而复始的过程。演讲中，她不断提到 「认真的玩」 (Serious Play)的概念，也成为许多有代表性作品背后的动力。
她一开始提了，她设计唱片封面的背后的动机。她对於当时流行的瑞士字体设计(swiss typography)风格，感到厌恶和无聊。她说，并不是不好看，而是太规矩，显得无趣了。
70年代流行瑞士字体设计风格
雪儿运用装饰艺术(art deco)风格所设计的专辑封面
90年代进入Pentagram设计事务所工作以后，雪儿意外接触到了纽约市公共剧场，要在中央公园内上演莎士比亚剧(Shakespeare in the Park)的案子，而帮他们进行一整个系列的包装设计。而公共剧场的人给她很大的空间发挥，所以她又把认真实验的精神找回来，巧面的运用字体排类组合，设计一系列从来没有人尝试过的风格。
雪儿设计的纽约公共剧场海报
雪儿设计的纽约公共剧场海报
这些新的设计，让大家耳目一新，很多人很喜欢，反而开始被许多人抄袭，在纽约市可以看到好多模仿她的设计。她开始觉得无趣，因为她专门替公共剧场设计的风格，不再与众不同。她原先认真设计出来的东西，显得反而变严肃(solemn).
citi bank logo
雪儿也分享了她替花旗银行(Citi Bank)设计标志的经验。她其实在跟客户见第一次面的时候，就画出了后来用的草稿。只是花旗银行身为一个大公司，居然花了将近一年的时间跟雪儿和她所属的设计事务所，不断的开会和讨论细节。对雪儿来说，那是漫长的一年，因为花旗银行花了太多时间在严肃的事情上面。她觉得自己变得一点也不认真好玩。
於是她开始在闲暇的时间画地图，地理位置不一定正确但是充满字的地图。
她一开始画只是兴趣，朋友看到以后很喜欢，居然鼓励她多画，只是当大家都开始想要收藏她的画的时候，她觉得她不再是玩(play)了，后来甚至去画廊开了展，她觉得这一切都变成太严肃，好像要符合很多人的期望，跟她一开始画地图的初衷完全相反。
严肃(solemn)并不是不好，严肃的作品，往往很成功很受欢迎。只是当作品变成不断的模仿，认真的趣味就不见了。雪儿要跟大家分享的，就是这个循环，身为一个设计师如何不断的挑战自己，在作品变成严肃的时候，找到下一个认真的目标和机会。
相关链接编辑本段回目录
参考文献编辑本段回目录
http://www.tedtochina.com/2009/05/28/paula-scher-great-design-is-serious-not-solemn/
http://en.wikipedia.org/wiki/Paula_Scher
