许鞍华 |
许鞍华(Ann Hui,1947.5.23-),女导演,辽宁鞍山人,于香港大学进修英国文学及比较文学,并获文学硕士学位。随后赴英深造,在伦敦电影党校攻读电影课程。1975年回港,担任胡金铨的助手。不久进入无线电视台任编导,两年后拍了二十集半小时的记录片《奇趣园》,亦为《CID》《北斗星》等拍过十七部作品。1977年为廉政公署拍摄八集一小时长的《ICAC》,其中两集被禁。翌年加入香港电台电视部,拍了三集《狮子山下》,1979年导演第一部影片《疯劫》,之后执导的《投奔怒海》获第二届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖,被誉为香港新潮导演之一。
生平编辑本段回目录
许鞍华 |
年轻时的照片,很清秀,眼睛很大,很亮,有点像台湾女作家朱天文。可是后来很男性化。齐耳短发,皮肤粗糙而眼神凌厉。她由学院派走上导演的道路,拍片很多而类型各异,是有商业能力,而不忘艺术追求的导演。她关注女性命运:《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》;她关注社会现实、政治运动:《投奔怒海》、《千言万语》;她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀,又尝试古装武侠片《书剑恩仇录》、《江南书剑情》;甚至鬼片。她获奖无数,同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。或许,许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中,女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。
许鞍华 |
又知道许鞍华是如男人般的大口大口的吸烟的,烟雾缭绕的她,显得有点寂寞。再去看许鞍华的照片,又觉得她的大眼睛中她的无光的脸上透着些许沧海桑田的味道,或许许多的人生她已经在电影中经历过了,在人们的眼中,在她自己的心目中,生活和电影,有时已经分不清楚,许多事业中的女性,不也有着许鞍华那同样的痛快和苦楚么?
导演经历编辑本段回目录
许鞍华 |
自离开校园,为大导演当副手开始,到今天享誉海外的大导演,20年来,许鞍华导演的电影有15部,在香港及海外获奖无数。如《客途秋恨》就获得亚太影展最佳影片和意大利瑞米尼国际影展金瑞米尼奖。1991年,许鞍华更获得香港艺术家联盟颁发的导演年奖,对她和她的成就作了进一步的肯定。
许鞍华自小就对银幕上的光与影很感兴趣,从香港大学毕业后,她到美国进修浪漫文学,回港后进入大导演胡金铨的公司当副导,从此便与电影结缘。虽然,她只在胡金铨门下工作了三个月,但胡金铨拍电影时从不论金钱,只计好坏的态度却影响了许鞍华。也因此,许鞍华往往为了拍一部电影而筹备经年,态度认真。如《半生缘》是她1983年就想拍的一部戏,但因当时香港政府不允许回内地取景,而许鞍华认为如果《半生缘》没有弄巷之景便会美中不足,搭棚取景显得失真,所以只有暂时放弃,直至1997年才搬上银幕,中间的过程是十四个年头。
许鞍华 |
许鞍华拍电影认真,《半生缘》不是个别例子,例如《书剑恩仇录》拉大队到大漠,风尘仆仆地走了一年;拍《极道追踪》时又大老远赶赴日本乡郊农村实地取景。这些都不只是体力上的付出,也是精神上的奉献。
花了20年的时间在电影上,许鞍华的成绩早被认同,但名成不代表利就。不少与她分属同期的导演早已另谋发展,许鞍华对电影依然不离不弃,为求拍出一部部精彩的作品,她甘愿苦撑着过日子,甚至为了事业,至今未考虑婚姻。
作品编辑本段回目录
《女人那话儿》 《Lui yun na wa yee》(2003)
《地久天长》 《Dei gau tin cheung》 (2001)
《金枝玉叶2》 《Gum gee yuk yip 2》 (1997)
《河流》 《The River》 (1997)
《浪漫风暴》 《Somebody Up There Likes Me》 (1996)
《爱杀》 《Love Massacre》 (1981)
导演作品
《姨妈的后现代生活》 《The Aunt's Postmodern Life》 (2006)
《玉观音》 《Goddess of Mercy》 (2004)
《男人四十》 《Laam yan sei sap》 (2002)
《幽灵人间》 《Youling renjian》 (2001)
《千言万语》 《Qian yan wan yu》 (1999)
《女人四十》 《Nu ren si shi》 (1998)
《半生缘》 《Half Life Fate》 (1997)
《阿金的故事》 《Ah Kam》 (1996)
《极道追踪》 《Zodiac Killer》 (1991)
《客途秋恨》 《Song of Exile》 (1990)
《笑傲江湖》 《Swordsman》 (1990)
《今夜星光灿烂》 《Gam ye sing gwong chaan laan》 (1988)
《书剑恩仇录》 《Romance of Book & Sword, The》 (1987)
《倾城之恋》 《Qing cheng zhi lian》 (1984)
《胡越的故事》 《Story of Woo Viet, The》 (1982)
《投奔怒海》 《Tou bun no hoi》 (1982)
《疯劫》 《Fung gip》 (1979)
编剧作品
《姨妈的后现代生活》 《The Aunt's Postmodern Life》 (2006)
《鸦片战争》 《Yapian zhanzheng》 (1997)
《黑侠》 《Hak hap》 (1996)
《书剑恩仇录》 《Romance of Book & Sword, The》 (1987)
评价编辑本段回目录
“1997年的《疯劫》是掀开香港新浪潮序幕的重要作品之一,也标志着许鞍华作为一位电影作者的诞生。作为导演,许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。她对类型片技巧的圆浑掌握,令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片,都挥洒自如。难得是在商业市场的考虑下,她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息:对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视,使她的作品成为香港影坛上,罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。无论是借倾城传奇抒发末世感性,还是罕有地以基层运作故事背景,甚至以重现经典去写民族情,或是淡然低回地作自传,都能得心应手、言之有物。透过回顾其重要作品,我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余,亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。”
许鞍华电影简介编辑本段回目录
《 投奔怒海》 主演:林子祥、马斯晨、奇梦石、刘德华、缪骞人
香港电影双周刊评选20世纪香港最佳100部影片时,将此片排在第五位,让我都有些惊奇。此片在香港电影历史上也是一个异数,空前是自然的,绝后虽不敢说,但到目前为止,还没有类似主题和风格的电影出现。我理解,一是社会写实片、文艺片在香港各电影类型中,日益边缘化,越来越呈现小打小闹,即使如许鞍华等人也常常处于无片可拍的境地;二是香港虽然文化言论相对自由,但现在禁区也越来越多。在中英达成香港回归协议后,此类主题基本再无投拍之可能,没有大陆、台湾两大市场,也不会有人投资。此片在大陆、台湾两地禁映数十年,就是明证。
李欧梵也很喜欢这部片,称其具有“革命加颓废”的感觉。我理解,这种感觉主要体现在奇梦石饰演的越共干部身上。奇的戏不多,但为观众留下深刻印象。年轻时充满理想,充满爱国和民族情怀的革命者,不顾个人安危投身于革命洪流。但当革命最终成功时,理想却幻灭了,共产越南的现实和当年的革命理想恰成讽刺的对比,他忽然感到与现实格格不入,成为了革命抛弃的人。他怀念的是过往的生活方式,关注起自身的价值,终于有一天,成为党和革命群众专政的对象。奇梦石虽不是主角,但确实吸引人,或者经历过种种运动的中国人或者更能理解这个角色。
主角之一的琴娘是一位纯真的越南少女,演员马斯晨发挥得非常出色。虽然有一个好的开始,但马斯晨并没有在影坛发展。我只知道马还有一部经典作品《听不到的说话》,是姜大卫的文艺代表作,应该是饰演聋哑人。
这部戏是刘德华的电影处男作,当年的刘年轻英俊,看起来稚嫩,但有一种扑面而来的纯朴气息。
《胡越的故事》 主演:周润发、缪骞人、钟楚红
这部影片充满大时代的动荡感,走出故土的华人,不管到何方,都是客居异乡的浮萍,何处才是他们的故乡,何处才能够安身立命?身为越南难民的周润发千难万险逃了出来(《投奔怒海》中的刘德华却葬身海底),辗转飘零至菲律宾,即使他到了目的地美国,是否就能生存呢?一个大大的问号。
《客途秋恨》 主演:张曼玉、陆小芬
《客途秋恨》引进版不久前在大陆发行,片名改为《枪火中的女人》,简直八杆子打不着,莫名其妙。大陆的音像业现在真是花招多多,看到萧芳芳主演的《海韵》封面,好似三级片般,真是下三滥,于是倒为此片庆幸起来。幸亏张曼玉现在名气够大,一张与本片完全不相干的美图一放,也就行了,省了被多糟蹋。
《客途秋恨》本是一首著名的南曲:“凉风有信,秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”,在粤语地区家喻户晓。本片是许鞍华的半自传,陆小芬扮演的母亲就是现实生活中许鞍华母亲的写照。为了爱,母亲甘愿留在异国他乡,却因文化差异倍感孤独寂寞,甚至与女儿有了很深的感情隔膜。但当她回到思念已久的祖国故乡,却又发现物是人非,生活不惯。两个国家,两种文化,似乎都是她的故乡,却又都不是,正应了诗词中的“浮萍”之意。
本片是许鞍华到目前为止最好的一部影片,虽然她自己最喜欢的是《千言万语》。《千》我从网络上下载看过,但效果不佳,好像还不太完整,所以不敢加以评论。
记得最早看此片是大学时,地点是北图电影院,十元一张票。看至结尾,忍不住落下泪来。萧芳芳的演戏成为“精”,活脱脱的一个香港街市中年妇女阿娥,她身着重负,不停发牢骚,遇到事却不慌,兵来将挡,虽然吃力。她时而悲观,时而乐观,正是现实重压下的小人物,却又能够鼓足勇气向前行。饰演痴呆公公的乔宏也非常出色,两人对手戏十分精采。
本片不时富有喜感,但一笑之时,却又深深体味到生活的辛酸。本片动人而并不刻意煽情,许鞍华一直坚持传统的电影叙事方法,影片的故事都自然、生动、完整,细节细腻,富于生活气息,令人喜欢。在摄影技巧上,许鞍华也很少玩什么花招,以至被批落伍。不过这种纯朴自然,我却实在喜欢。若然导演们都去玩后现代,又有什么意思。
这部电影虽然得了金像奖最佳编剧、最佳女配角、最佳新人,但因片名缘故,许多人拿来和《女人四十》相比,也引来不少批评。不过我仍然相当喜欢这部电影,尤其是暗植其中的中国语言文化的情结。当苏东坡的《赤壁赋》诵声响起:“壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来,水波不兴。举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。……”,当结尾时张学友对梅艳芳说:念了这么多李白,杜甫,要去长江三峡看看,晚了就见不到了之时,我都相当震动。可惜,三峡已经旧景不在了,此生我等已无望得见。
本片估计是杨紫琼最不卖座的一部片了,她从高楼摔下时还受了重伤,差点结束演艺生涯,好像有点得不偿失。不过看电影真不能听风就是雨,我看过后仍觉得本片不失为一部好电影,杨紫琼、洪金宝都演得很好。在杨紫琼拍的片子中,我独喜欢这一部。
《上海假期》主演:午马、黄坤玄、刘嘉玲
本片是一部亲情小品。上海大爷午马和美国长大的孙子黄坤玄克服文化差异,产生浓厚亲情。
《玉观音》主演:赵薇、谢霆锋
许鞍华终于有片拍了但却是失败之作,原因不都在许鞍华身上,而在于海岩作品的味道和许鞍华电影的味道,原本就不是一种味道。俗语说就不是一路人,最好别走一条道。海岩作品都只是一般的言情小说,《玉》又有电视版在前,虽然许鞍华找了岸西编剧,努力将故事合情合理,但海岩作品本身就没有什么真实性,处处是用滥了的戏剧化情节,与许鞍华的风格可说是格格不入。本片卖座奇低,让许鞍华和赵薇都很伤心。
《倾城之恋》主演:周润发、缪骞人
本片总体上属失败之作,个别地方值得琢磨。由于是张爱玲作品改编的第一部电影,具有一定的历史意义。本片选角有问题,两主角与原小说中的味道都不太一样。剧本、台词也有问题,似乎对张爱玲小说进行“硬绎”,小说中的对白常常拿来就用,改编名著实在不容易,没做好准备还是别干的好。